Ota Ward Letër Informacioni për Artet Kulturore "ART bee HIVE" vëll.14 + bletë!

Lëshuar më 2023 janar 4

vëll.14 Çështja e pranverës

Dokumenti Informativ i Arteve Kulturore Ota Ward "ART bee HIVE" është një letër informimi tremujore që përmban informacion mbi kulturën dhe artet lokale, botuar rishtas nga Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward nga vjeshta e 2019.
"Bleta Bleta" do të thotë një zgjua bletësh.
Së bashku me reporterin e lagjes "Mitsubachi Corps" të mbledhur nga rekrutimi i hapur, ne do të mbledhim informacione artistike dhe do t'ua dorëzojmë të gjithëve!
Në "+ bletë!", Ne do të postojmë informacione që nuk mund të futen në letër.

Njerëzit artistikë: Artistja Kosei Komatsu + bleta!

Vendi i Artit: Galeria Mizoe + bleta!

Vëmendja e së ardhmes EVENT + bletë!

Nuk e di nëse po shikoj një vepër apo po shikoj natyrën,
Do të doja ta shihja në atë mënyrë.
"Artisti Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 do të fillojë nga maji i këtij viti në Den-en-chofu Seseragi Park dhe Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" nga artisti Kosei Komatsu.E pyetëm zotin Komatsu për këtë ekspozitë dhe për artin e tij.

Druri i përdorur në punë dhe Kosei Komatsu
KAZNIKI

Dua të shpreh ndjenjën e kërcimit në hapësirë ​​me objekte dhe hapësira.

Duke folur për zotin Komatsu, motive të tilla si "lundrues" dhe "pendë" vijnë në mendje si tema.Ju lutemi na tregoni se si keni arritur në stilin tuaj aktual.

"Për punën time të diplomimit në universitetin e artit, krijova një hapësirë ​​ku njerëzit e padukshëm po kërcenin në vallëzim. E mbulova dyshemenë me pupla pate të lyera në të kuqe të ndezur për disa kilogramë dhe krijova 128 grykë ajri nën dysheme. Duke fryrë manualisht erën me Një shtytje-shtytje-shtytje. Gjatë monitorimit të pjesës së brendshme të veprës, ajo komunikon me shikuesin që hyn në vepër përmes ajrit. Kjo është lloji i punës. Pra, pas ekspozitës së diplomimit, u prodhuan një numër i madh puplash. Kanë kaluar 19 vjet që kur jam interesuar për zogjtë dhe disi kam kuptuar hijeshinë e pendëve."

Kam dëgjuar që ju keni qenë të interesuar të lundroni që në fëmijëri.

"Kur isha fëmijë, isha i fiksuar pas skateboarding dhe breakdancing, dhe më pëlqente të përdorja trupin tim për të kërcyer në hapësirë. Për shembull, unë kam një vend dhe imagjinoj se çfarë do të ishte interesante të kishe këtu. Të shikosh një hapësirë ​​do të thotë Duke parë ajrin, jo muret. Duke parë hapësirën dhe duke e imagjinuar atë Kur jam atje, diçka më vjen në mendje. Unë mund të shoh linjat. Krijimet e mia fillojnë nga të qenit i vetëdijshëm për hapësirën dhe duke parë hapësirën."

Shkalla e lirisë u rrit kur përdora materiale filmike.

Ju lutemi na tregoni se si lindi forma e llambadarit me pupla, e cila është vepra juaj përfaqësuese.

"Ai llambadar erdhi rastësisht. Unë vazhdimisht përpiqesha të kuptoja se si ta mbaja bukur një objekt të vogël notues. Mendova se ishte interesante, kështu që u degëzova në punën e llambadarit. Është një zbulim që era lëviz kaq shumë në një hapësirë ​​boshe.
Koka ime, e cila po mendonte si ta kontrolloja punën, u bë e pakontrollueshme.Ishte gjithashtu një zbulim interesant.Në kohën kur sapo kisha filluar të krijoja vepra me programe kompjuterike, fillova të menaxhoja vetë të gjitha lëvizjet.Ishte një situatë pa kontroll që më bëri të ndihesha jo rehat. ”

Pse kaluat nga pendët e shpendëve në materiale artificiale?

"Njëzet vjet më parë, të vetmet objekte lundruese të disponueshme ishin pendët e shpendëve. Me kalimin e kohës, kuptimi i materialeve shtazore ka ndryshuar pak nga pak. Por tani njerëzit i shohin ato si "pendë kafshësh". Madje edhe markat e modës të nivelit të lartë. nuk përdor më lesh. Kuptimi i veprave të tij ka ndryshuar nga 20 vjet më parë e deri më tani. Në të njëjtën kohë, unë vetë kam përdorur pendët e shpendëve për një kohë të gjatë, dhe ka pasur disa pjesë me të cilat jam mësuar. Kështu që vendosa për të provuar një material të ri. Kur përdora në të vërtetë një material filmi, kuptova se ai ishte i ndryshëm nga pendët e shpendëve. , madhësia mund të ndryshohet sipas dëshirës, ​​kështu që shkalla e lirisë është rritur. Materialet e lehta si materialet filmike janë në të vërtetë të paketuara me teknologji të lartë.”

Ka lindur një konflikt midis teknologjisë natyrore të puplave të shpendëve dhe teknologjisë artificiale të materialeve filmike.

"Po, është e drejtë. Që nga fillimi i karrierës sime artistike, gjithmonë mendoja nëse kishte një material që mund të zëvendësonte puplat. Në fakt, është e vështirë për t'u marrë dhe madhësia është fikse, por është diçka që përshtatet në ajër dhe noton si pendët.Nuk ka asgjë që fluturon bukur në qiell.Në procesin e evolucionit po ndodhin gjëra të mahnitshme në shkencën apo teknologjinë e fluturimit të krahëve.Unë mendoj se pendët e zogjve janë gjëja më e mirë që mund të fluturojnë në qiell.
Në vitin 2014 pata mundësinë të bashkëpunoja me Issey Miyake dhe bëra një pendë origjinale me plisa.Në atë kohë, kur dëgjoja teknologjinë e futur në një copë leckë të vetme dhe mendimet e njerëzve të ndryshëm, ndjeva se materialet e bëra nga njerëzit nuk janë të këqija dhe tërheqëse.Ishte një mundësi për të ndryshuar menjëherë materialin e veprës në një objekt artificial. ”

Prototipi në ndërtim e sipër për "Light and Wind Mobile Scape"
KAZNIKI

Në vend që të jetë tërheqëse, duket sikur puna herë pas here kërkon.

Krahët janë fillimisht të bardhë, por pse shumë prej tyre janë transparentë ose pa ngjyrë edhe kur përdoren materiale artificiale?

"Puplat e patës janë të pazbardhura dhe të bardha dhe janë bërë nga një material që thith dritën si letra shoji. Kur bëra një objekt dhe e vendosa në një muze, vetë pendë ishte e vogël dhe delikate, kështu që ishte e dobët. , Bota u zgjerua në masë të madhe kur ndriçimi krijoi hije. U bë një hije dhe unë arrita të përfytyroja ajrin. Përputhshmëria midis ajrit dhe dritës dhe hijes është shumë e mirë. Të dyja nuk janë substanca, ato mund të preken, por janë fenomene. atmosfera shprehet me dritë, e cila eliminon dobësinë e objektit.
Pas kësaj, si ta trajtoja dritën u bë një çështje e madhe dhe u bëra i vetëdijshëm për reflektimet dhe materialet që përmbajnë dritë.Objektet transparente reflektojnë dhe reflektojnë.Ndryshimi është interesant, ndaj guxoj ta bëj pa ngjyrosur.Filmi polarizues lëshon një larmi ngjyrash, por duke qenë se lëshon dritë të bardhë, ka një ngjyrë të ngjashme me qiellin.Ngjyra e qiellit blu, ngjyra e diellit që perëndon dhe lindja e diellit.Mendoj se ndryshimi që nuk shfaqet në ngjyrosje është një ngjyrë interesante. "

Ndjeni momentin në dritën dhe hijen e ndezur në erë.

"Unë jam shumë i vetëdijshëm për momentin kur vepra takohet me shikuesin. Unë dua që ajo të varet në shtëpinë time, por nuk dua që njerëzit ta shikojnë atë gjatë gjithë kohës. Ndjenja. Kjo është mënyra më e mirë që dua të shohësh Ajo.Nuk është gjithmonë tërheqëse, por është një ndjenjë që ndonjëherë e thërret puna ime. Në momentin që fryn era, hija e reflektuar në ekranin e shojit, ose në momentin kur fryn era. Unë dua që ju ta mendoni si diçka si një gjë me gëzof.”

Në RTSH bee HIVE, banorët e repartit bashkëpunojnë siç e quanin gazetarët korpusi i bletëve.Trupat e bletëve më pyetën pse ka kaq shumë imazhe bardh e zi.Kishte gjithashtu një pyetje nëse e bardha është një engjëll dhe e zeza është një sorrë.

“Duke ndjekur shprehjen e dritës dhe hijes, ajo është bërë një botë hijesh të bardha dhe të zeza. Gjërat që shfaqen në të njëjtën kohë si drita dhe hija janë të lehta për t'u lidhur me historinë dhe imazhin e engjëjve dhe demonëve që ndjen Mitsubachitai. Unë mendoj se do të jetë

Drita dhe hija janë shumë të forta dhe të thjeshta, kështu që është e lehtë për të gjithë ta imagjinojnë.

"Po. Është shumë e rëndësishme që të gjithë të imagjinojnë lehtësisht diçka."

"EKSPOZITA KOSEI KOMATSU Ëndrra e pyllit celular të dritës dhe hijes] Pamja e instalimit
2022 Muzeu i Artit Kanazu / Prefektura Fukui

Në vend që të vini për të parë artin, sillni artin në një vend ku diçka po ndodh.

Mund të na tregoni për këtë projekt?

"Unë përdor Stacionin Tamagawa si rrugën time të udhëtimit nga shtëpia ime në studio. Mendova se ishte disi interesante të shihja një pyll përtej stacionit edhe pse ishte në qytet. Ka njerëz që luajnë me prindërit e tyre, njerëz që shëtisin qentë e tyre , njerëz që lexojnë libra në Seseragikan. Për këtë projekt, zgjodha Parkun Denenchofu Seseragi si vend, sepse doja të sillja artin në një vend ku diçka po ndodh, në vend që të vij për të parë artin."

Pra, do ta shfaqni atë jo vetëm jashtë, por edhe brenda Den-en-chofu Seseragikan?

"Disa vepra janë të varura mbi zonën e leximit."

Ashtu si ajo që thashë më parë, kur po lexoja një libër, ishte një moment kur hija lëvizte shpejt.

"Ashtu është. Gjithashtu, unë do të doja që njerëzit t'i shihnin veprat e mia në një pyll ose natyrë."

A do të ketë mjedise të panumërta në të gjithë parkun?

"Po. Mund të thuash që është orientim. Bëhet fjalë për rritjen e qëllimit të llojeve të ndryshme të njerëzve, si ata që enden pa qëllim, apo ata që kërkojnë lule interesante. Vetëm kjo stinë është interesante dhe ndryshe nga zakonisht. Ndjehet sikur lulet po lulëzojnë”.

Pamje e instalimit të "EKSPOZITA KOSEI KOMATSU Ëndrra celulare e dritës dhe hijes së pyllit"
2022 Muzeu i Artit Kanazu / Prefektura Fukui

*OTA Art Project <Machiniewokaku>: Qëllimi është të krijojmë një peizazh të ri duke vendosur art në hapësirat publike të Ota Ward.

Klikoni këtu për detaje

profil

Atelier dhe Kosei Komatsu
KAZNIKI

I lindur në vitin 1981. 2004 Diplomuar në Universitetin e Artit Musashino. Në vitin 2006, përfundoi shkollën pasuniversitare në Universitetin e Arteve të Tokios. “Përveç ekspozimit të punimeve në muze, ne kryejmë edhe prodhim hapësinor në hapësira të mëdha si objekte komerciale. 2007, Rekomandimi i Jurisë së Divizionit të Artit të Festivalit të 10-të të Arteve Mediale në Japoni. 2010, “Bienalja e Busanit të jetosh në evolucion”. 2015/2022, Triena e Artit Echigo-Tsumari etj.I emëruar posaçërisht profesor i asociuar në Universitetin e Artit Musashino.

Faqe Hyrëse

Si përfaqësues i artistit,
Do të isha i lumtur nëse mund ta ndihmoja artin të bëhet një ekzistencë e njohur.
"Kazunobu Abe, Drejtor Menaxhues i Galerisë Mizoe"

Një shtëpi e stilit japonez në një zonë të qetë rezidenciale të Denenchofu është dega e Mizoe Gallery në Tokio, e cila ka dyqanin e saj kryesor në Fukuoka.Është një galeri që përdor hyrjen e një shtëpie, dhomën e ndenjes, dhomën e stilit japonez, studimin dhe kopshtin si hapësirë ​​ekspozite.Ju mund të kaloni një kohë të qetë, relaksuese dhe luksoze që nuk mund ta përjetoni në një galeri në qendër të qytetit.Këtë herë, ne intervistuam Drejtorin e Lartë Menaxhues Kazunori Abe.

Pamje që përzihet me peizazhin e qytetit të Denenchofu
KAZNIKI

Qëndrimi juaj është vërtet i gjatë.

Kur do të hapet Galeria Mizoe?

"Fukuoka u hap në maj 2008. Tokio nga maji 5."

Çfarë ju shtyu të vini në Tokio?

"Gjatë punës në Fukuoka, ndjeva se Tokio ishte qendra e tregut të artit. Mund ta prezantojmë atë me Fukuoka. Meqenëse do të jetë e mundur të kemi shkëmbime të dyanshme midis dy bazave tona, vendosëm të hapim një galeri në Tokio. ”

Ju lutemi na tregoni për konceptin e përdorimit të një shtëpie të shkëputur në vend të kubit të bardhë (hapësirë ​​e pastër e bardhë) që është e zakonshme në galeri.

“Ju mund të shijoni artin në një mjedis të relaksuar, si fizikisht ashtu edhe mendërisht, në një mjedis të pasur jetese.

A është e mundur të ulesh në një divan apo karrige dhe ta vlerësosh atë?

"Po. Jo vetëm që mund t'i shihni pikturat, por gjithashtu mund të shikoni materialet e artistit, të bisedoni me artistët dhe të relaksoheni vërtet."

Një pikturë në kabinën e dhomës së ndenjes
KAZNIKI

Mos u rrëmbeni nga tendencat, gjykoni me sytë tuaj se çfarë cilësie të mirë do të mbetet në të ardhmen.

Në përgjithësi, galeritë në Japoni mund të kenë përshtypjen se pragu është ende i lartë.Çfarë mendoni për rëndësinë dhe rolin e galerive?

"Detyra jonë është të prezantojmë dhe të shesim produktet e krijuara nga artistët. Është artisti ai që në fakt krijon vlera të reja, por ne ndihmojmë në krijimin e vlerave të reja duke e bërë artistin të njohur në botë. Është gjithashtu detyra jonë të mbrojmë vlerat e mira të vjetra. pa u rrëmbyer nga tendencat.
Për të mos folur për artistët e vdekur, ka artistë që nuk flasin mirë edhe nëse janë artistë të gjallë.Si zëdhënës i artistit, ne besojmë se është roli ynë të përcjellim konceptin e veprës, mendimet dhe qëndrimin e artistit dhe të gjitha këto.Do të isha i lumtur nëse aktivitetet tona mund të ndihmonin që arti të bëhet më i njohur për të gjithë. "

Cili është ndryshimi më i madh nga muzetë?

“Muzetë nuk mund të blejnë vepra, Galeritë shesin vepra.

KAZNIKI

Mund të na tregoni pak më shumë për gëzimin e të pasurit një vepër arti?

"Unë nuk mendoj se do të ishte e lehtë për një individ të zotëronte veprat e Picasso-s ose Matisse që janë në muze, por ka kaq shumë artistë të ndryshëm në botë dhe ata po krijojnë të gjitha llojet e veprave. Nëse e vendosni në jetën tuaj, peizazhi i jetës tuaj të përditshme do të ndryshojë. Në rastin e një artisti të gjallë, fytyra e artistit do të vijë në mendje dhe ju do të dëshironi ta mbështesni atë artist. Unë mendoj se nëse mund të luajmë një artist edhe më të madh roli, do të çojë në gëzim.”

Me blerjen e veprës i përkrahni vlerat e artistit?

"Kjo është e drejtë. Arti nuk është menduar për t'u përdorur apo ngrënë, kështu që disa njerëz mund të thonë se nuk u intereson nëse marrin një foto si kjo. Ju mund të gjeni vlerën tuaj në vepër. Unë mendoj se është një gëzim që mund të Mos u përjetoni vetëm duke e parë në një muze arti. Gjithashtu, në vend që ta shikoni nga larg në një muze arti, ta shihni atë në jetën tuaj të përditshme do t'ju japë shumë realizime."

piktura në kthinë
KAZNIKI

Ju lutemi na tregoni se çfarë jeni të veçantë për artistët me të cilët punoni.

“Ajo për të cilën kujdesem është të mos ndikoj nga tendencat, por të gjykoj me sytë e mi se çfarë të mira do të mbeten në të ardhmen. Përpiqem të mos mendoj për gjëra të tilla. Si artist, do të doja të mbështes artistët që vlerësojnë të rejat. dhe vlera unike.”

Ju lutem mos ngurroni të kaloni nga porta.

Po sharmi i Denenchofu ku ndodhet galeria?

"Klientët shijojnë edhe udhëtimin në galeri. Ata vijnë këtu nga stacioni me një humor freskues, vlerësojnë artin në galeri dhe kthehen në shtëpi në peizazhin e bukur. Mjedisi është i mirë. është hijeshia e Denenchofu."

Është krejtësisht ndryshe nga galeritë në Ginza apo Roppongi.

“Fatmirësisht, ka njerëz që po kërkojnë vetë këtë galeri. Shumë prej tyre vijnë nga jashtë.”

Ju lutemi na tregoni për planet tuaja për ekspozitat e ardhshme.

"2022 ishte 10 vjetori i dyqanit në Tokio. 2023 do të jetë 15 vjetori i Galerisë Mizoe, kështu që ne do të mbajmë një ekspozitë të kryeveprave të përzgjedhura nga koleksioni. Mjeshtra perëndimorë si Picasso, Chagall dhe Matisse. Mendoj se do të mbulojnë gjithçka, nga artistët japonezë te artistët që janë aktualisht aktivë në Japoni. Ne po planifikojmë ta mbajmë atë rreth Javës së Artë."

Si është zhvillimi i Mizoe Gallery?

"Do të doja të përmirësoja aftësinë time për të komunikuar jashtë shtetit, dhe nëse është e mundur, do të doja të kisha një bazë jashtë shtetit. Kishte një ndjenjë. Më pas, mendoj se do të ishte mirë nëse mund të krijonim një bazë ku mund të prezantonim artistë japonezë Për më tepër, ne mund të prezantojmë shkëmbime të ndërsjella në Japoni duke prezantuar artistë që kemi takuar jashtë shtetit.」

Ekspozita Oga Ben "Nën qiellin ultramarin" (2022)
KAZNIKI

Së fundi, ju lutemi jepni një mesazh për lexuesit tanë.

"Nëse shkoni në një galeri, do të takoni shumë njerëz argëtues. Nëse mund të gjeni qoftë edhe një pjesë që përputhet me ndjeshmërinë tuaj, do të jetë një kënaqësi e madhe për ne në galeri. Ka shumë artistë eksentrikë dhe njerëz të galerisë. Unë nuk mendoj kështu, por shumë njerëz e kanë të vështirë të hyjnë në Galerinë Mizoe të Denenchofu. Do të doja të të kisha."

Galeria Mizoe

Kazunobu Abe me Chagall në sfond
KAZNIKI

• Vendndodhja: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio
• Qasja: 7 minuta në këmbë nga Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" Dalja Perëndimore
• Orari i punës / 10:00-18:00
• Ditët e punës: Rezervimet e nevojshme të hënën dhe të martën, të hapura çdo ditë gjatë ekspozitave speciale
• Telefon / 03-3722-6570

Faqe Hyrëse

Kujdes Informacioni i EVENTIT mund të anulohet ose shtyhet në të ardhmen për të parandaluar përhapjen e infeksioneve të reja të koronavirusit.
Ju lutemi kontrolloni çdo kontakt për informacionin e fundit.

Ekspozita "Piktorët e Shoqatës së Artistëve të Ota Ward Vitet e hershme".

Eitaro Genda, Rose dhe Maiko, 2011

Galeria "Takasago Collection®"

Anglia e shekullit të 18-të, furra Bilston "shishe parfumi enamel me dizajn lulesh"
Galeria Takasago Collection®

 E ardhmja për OPERA në Ota, Tokio 2023 -Bota e operës për fëmijë-
"Daisuke Oyama Prodhon Koncertin Gala të Operas me Fëmijë Merre përsëri princeshën!"

"Ekspozita e fotografive Otsuka Shinobu - Dialog"

"Galeria Ekspozita e Kryeveprave të 15-vjetorit (provë)"

Projekti i Artit OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Skena celulare e dritës dhe erës"

Foto: Shin Inaba

"Mesazhi zanor nga fëmijët ~ Muzika na lidh! ~"

"Senzokuike Pranvera Echo Sound"

E 24-ta "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"Përzgjedhja OTA Yuko Takeda - Ujë, Sumi, Lule -"

"Garden of Flowers: Swinging" Nr. 6 (në letër, bojë)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Këngët e Japonisë dhe Amerikës së Jugut"

"Nata e qiririt në Honmyoin - Nata e faleminderit 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Gëzojini tingujt që rrjedhin dhe bien"
Nata e qiririt në Honmyoin - Nata e faleminderit 2022-

お 問 合 せ

Seksioni për Marrëdhëniet me Publikun dhe Dëgjimin Publik, Divizioni i Promovimit të Arteve Kulturore, Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward