Ota Ward Letër Informacioni për Artet Kulturore "ART bee HIVE" vëll.19 + bletë!

Lëshuar më 2024 janar 7

vëll.19 Çështja verore

Dokumenti Informativ i Arteve Kulturore Ota Ward "ART bee HIVE" është një letër informimi tremujore që përmban informacion mbi kulturën dhe artet lokale, botuar rishtas nga Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward nga vjeshta e 2019.
"Bleta Bleta" do të thotë një zgjua bletësh.
Së bashku me reporterin e lagjes "Mitsubachi Corps" të mbledhur nga rekrutimi i hapur, ne do të mbledhim informacione artistike dhe do t'ua dorëzojmë të gjithëve!
Në "+ bletë!", Ne do të postojmë informacione që nuk mund të futen në letër.

Personi artistik: Satoru Aoyama + bletë!

Vendi i artit: Atelier Hirari + bletë!

Vëmendja e së ardhmes EVENT + bletë!

Arti mund të kapërcejë ndarjet.
"Artisti Satoru Aoyama"

Artisti Satoru Aoyama ka një atelie në Shimomaruko dhe merr pjesë aktive në ngjarjet e artit në Ota Ward. Unë i prezantoj punimet e mia duke përdorur një metodë unike të qëndisjes duke përdorur një makinë qepëse industriale. E pyetëm zotin Aoyama, puna e të cilit fokusohet në ndryshimin e natyrës së njerëzve dhe punës për shkak të mekanizimit, për artin e tij.

Aoyama-san me makinën e saj të preferuar të qepjes në atelienë e saj

Duke përdorur teknikat e thurjes dhe të qëndisjes të kultivuara në shtëpi, ajo hyri në botën e artit.

Ju lutemi na tregoni për takimin tuaj me artin.

“Gjyshi im ishte piktor në Ekspozitën Nika. Takimi im i parë me artin ishte kur më çuan në ekspozita si fëmijë dhe shikoja gjyshin tim duke vizatuar. Unë u ekspozova ndaj të ashtuquajturit arti bashkëkohor deri sa hyra në universitet që hyra në Kolegjin Goldsmiths, Universiteti i Londrës, gjatë epokës YBA (Artist i ri britanik), Londra në vitet 90 ishte përvoja ime e parë me artin bashkëkohor.

Çfarë ju shtyu të studioni për artin e tekstilit?

Doja të studioja në degën e arteve figurative, por nuk munda të futesha sepse ishte e mbiabonuar (lol). Kur hyra në degën e artit të tekstilit, ishte krejtësisht ndryshe nga sa prisja. Doja të studioja dizajn tekstili si në shkollat ​​japoneze Nuk ishte një vend për të mësuar.Të praktikonte artin e bukur me tekstile.Në historinë e artit të dominuar nga burrat, ajo u lidh me lëvizjen feministe* dhe hyri në botën e artit duke përdorur teknikat që kishte kultivuar në shtëpi Nuk e dija se ishte departamenti që po kërkoja, por e kuptova vetëm derisa hyra brenda."

Pse zgjodhët qëndisjen duke përdorur një makinë qepëse industriale si metodën tuaj të të shprehurit?

``Kur të hyni në departamentin e artit të tekstilit, do të përjetoni të gjitha teknikat që lidhen me qëndisjen me dorë, qëndisjen me makinë, ekranin e mëndafshtë, thurjen, thurjen, sixhadenë, etj Shokët e klasës janë gra. Për shkak të natyrës së departamentit, ka vetëm studente femra, kështu që çdo gjë që bën një burrë ka kuptimin e vet. Për mua, ishte e lehtë të pyesja veten se çfarë kuptimi kishte.

"Lajme nga askund (Dita e Punës)" (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru me mirësjellje të Galerisë së Arteve Mizuma

Puna është një nga gjuhët që ka makina qepëse.

Z. Aoyama, a mund të flisni për temën tuaj të marrëdhënies midis punës dhe artit?

``Mendoj se puna është një nga gjuhët që kanë në radhë të parë makinat qepëse. Makinat qepëse janë vegla për punë e studimit të lëvizjes Britanike të Arteve dhe Mjeshtërive,* një kohë kur epoka po ndryshonte nga puna manuale në makineri, puna në mënyrë të pashmangshme shfaqet si një fjalë kyçe.

A ka qenë kjo temë që nga fillimi i aktiviteteve tuaja?

"Unë për herë të parë e përkufizova punën si një koncept më shumë se 10 vjet më parë. Në atë kohë, ishte pikërisht në kohën e Lehman Shock*. Të gjithë rreth meje kishin filluar të thoshin, "Fundi i kapitalizmit ka ardhur". Më parë, kishte një flluskë arti, njerëzit e IT-së blinin shumë art, tani që ata koleksionistë nuk janë më të interesuar.

"Një person racional me një ndjeshmëri për artin do të ndalonte përdorimin e makinave" (2023) E qëndisur në poliestër

Përdorimi i makinerive të vjetra gjithmonë krijon kritika ndaj teknologjisë së re.

Ka qepje me dorë, ka makina qepëse manuale, ka makina qepëse elektrike dhe ka makina qepëse kompjuterike. Unë mendoj se makina qepëse është një mjet shumë interesant, pasi linja midis makinës dhe punës së dorës ndryshon me kalimin e kohës.

"Ashtu është një nga veprat e mia të fundit është një qëndisje direkt nga një libër me kapak të hollë nga William Morris, i cili udhëhoqi lëvizjen e Arteve dhe Artizanatit. Kur hapni një faqe me postimet e saj të ngjitura, rreshtat bien në sy me fije të ndritshme. Është një libër që e kam lexuar që kur isha student, ose më saktë i referohem herë pas here. Ai thotë: "Një person racional me vlerësim për artin nuk do të përdorë makina." - Për Morris, Lëvizja Arte dhe Mjeshtëri ishte një ringjallje e artizanatit si një kritikë e mekanizimit në rritje të kapitalizmit. Për Morris, lëvizja e Arteve dhe Artizanatit ishte një lidhje midis artizanatit dhe lëvizjeve shoqërore, siç tha McLuhan*, ``E mëparshme teknologjia bëhet art.''Në ditët e sotme, edhe qëndisja e vjetër e makinës qepëse, e cila bëhet me dorë, shihet si punë e mirë me dorë.

Puna makinerike që pa Morris nuk ishte më punë makinerie.

``Përkundër gjithë kësaj, kuptimi i qëndisjes me dorë mbetet i pandryshuar Makina qepëse, të cilën e kam përdorur që kur isha student, është shumë e rëndësishme për mua dhe përdorimi i makinave të vjetra krijon gjithmonë kritika për teknologjinë e re, prandaj zgjodha makinën qepëse.

Nëpërmjet gjuhës së ndryshme të artit, njerëzit me vlera të ndryshme mund të komunikojnë me njëri-tjetrin.

Sa vjeç është makina qepëse që përdorni aktualisht?

"Kjo është një makinë qepëse industriale që llogaritet se daton në vitet 1950. Megjithatë, edhe kjo makinë qepëse është një mjet që së shpejti do të zhduket. Kjo makinë qepëse është një makinë qepëse me lëkundje horizontale*. Kur e tundni në dorë, ju mund të vizatoni vija të trasha në një model zigzag. Megjithatë, ka edhe zejtarë që mund ta përballojnë këtë. Unë mendoj se nuk është thjesht një kritikë e kapitalizmit, por një mjet që mund të çojë në kritika”.

Cili është ndryshimi midis kritikës dhe kritikës?

"Kritika krijon ndarje. Kritika është ndryshe. Arti është një gjuhë ndryshe nga fjalët. Nëpërmjet gjuhës së ndryshme të artit, njerëzit me vlera të ndryshme duhet të jenë në gjendje të komunikojnë me njëri-tjetrin. Është paksa shumë romantike. Megjithatë, unë besoj se Arti ka një rol dhe funksion që mund të shpërbëjë ndarjet sesa t'i krijojë ato. Mendoj se veprat që kanë vetëm një hyrje janë të mërzitshme.

"Zoti N's Butt" (2023)

Deri më tani, tema ime ka qenë puna, por në një farë kuptimi ka qenë vetëm një “koncept”.

Gjatë pandemisë së koronavirusit, ju po prezantoni vepra duke përdorur këmisha dhe xhaketa që mund t'i vishni në të vërtetë si kanavacë. Çfarë mendoni për raportin mes jetës dhe artit?

"Shimomaruko është një zonë me shumë fabrika të vogla. Zona përreth kësaj atelieje është gjithashtu një fabrikë e vogël. Në pjesën e pasme ishte një fabrikë familjare që kishte 30 vjet që punonte, duke prodhuar pjesë kondicioneri. Performanca e biznesit u përkeqësua për shkak të Koronavirusi, dhe në atë kohë i ati ndërroi jetë kompaninë, por fabrika u mbyll dhe u zhduk në pjesën e pasme të punës që lajmëronte se fabrika kishte falimentuar e krijuar në bazë të një bishti cigareje që u gjet përpara hyrjes së një fabrike. Kjo punë bazohet në cigaret që ndoshta ka pirë pronari i fabrikës. Edhe unë mbeta vetëm në këtë cep.

Ndjehet sikur një pjesë e jetës së përditshme është kthyer në një vepër arti.

"Gjatë pandemisë së koronavirusit, kam folur me punëtorët e fabrikës se sa e vështirë ka qenë puna kohët e fundit. Të gjithë ata njerëz u zhdukën papritur. Të gjitha makineritë dhe pajisjet mbetën pas. Unë kam bërë art bazuar në temën, por në një sens, ishte thjesht një koncept. Për të qenë i sinqertë, po pyesja veten nëse mund ta lidhja me jetën time, problemet e jetës dhe të punës u bënë problemet e mia. Kjo bisht cigareje, si të thuash.他人njerëzitA nuk është kjo për të ardhur keq? Ekziston një ndjenjë e caktuar faji për të bërë një vepër të fatkeqësive të njerëzve të tjerë. Po, mund të më ndodhë mua, dhe po ndodh në të gjithë Japoninë tani. Nëse do të isha në gjendje të krijoja një vepër arti, mendova se do ta bëja një vepër arti. ”

"Rose" (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru me mirësjellje të Galerisë së Arteve Mizuma

Roli i artit mund të jetë jo vetëm për këtë moment, por për 100 vjet nga tani.

Ju lutem flisni për lidhjen mes sensit estetik dhe ideologjisë.

"Unë mendoj se William Morris është një artist që tregoi se sensi estetik dhe lëvizjet shoqërore janë të lidhura. Tani ekziston një prirje që arti nuk duhet të jetë i bukur, por gjithsesi mendoj se është mirë të kesh diçka të bukur që nuk e kam do të thotë të pish, por ka vlerë si në gjërat e bukura, ashtu edhe në ato jo shumë të bukura Lulja e thjeshtë e trëndafilit, sidomos në vitin e tërmetit, e thoshin këtë artistë që krijojnë vepra të bazuara në estetikë, gjë që më bëri të ndihesha pak rehat. E thënë pozitivisht, roli i artit nuk është vetëm për këtë moment, por ndoshta për këtë. 2011 vjet nga tani mendoj se është ndryshe”.

Në fakt, ne bëjmë zbulime të reja kur biem në kontakt me artin e 100 apo 1000 viteve më parë.

Zërat negativë për artin po përhapeshin dhe të gjithë thoshin gjëra të tilla, kështu që vendosa të krijoj një vepër që kishte të bënte vetëm me estetikën dhe të lija një vepër që kishte të bënte vetëm me estetikën atë vit shumë kohë më parë, por në vitin 2011 kam bërë vetëm 6 pjesë, me qëllim që të fokusohem vetëm në trëndafila papastërtia, është diçka që do të zhduket, është plehra, mendoj se ka një sërë gjërash që prekin të dyja këto gjëra.

Pamja e instalimit ("Dedicated to Name Embroiders" (2015) Mizuma Art Gallery) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Me mirësjellje të Galerisë së Arteve Mizuma

Koncepti juaj = motivimi është i rëndësishëm, jo ​​koncepti me shkronja të mëdha.

Ka një pjesë të artit bashkëkohor që duhet të sigurojë cilësinë e tij ideologjike.

"Për shembull, kur bëj qëndisje, njerëzit pyesin: "Pse është e qëndisur?" "Pse" dhe "Kuptimi" i saj reflektohet tek unë. Çfarë u them të rinjve që duan të bëhen artistët është, ajo që është e rëndësishme është koncepti juaj, jo i ashtuquajturi koncept i kapitalizuar. Është i ashtuquajturi motivim. Pse po e bëni këtë? motivimi po testohet”.

“Për të ruajtur këtë motivim, është thelbësore të vini në kontakt me filozofi dhe ide të ndryshme, si dhe me çështje sociale. Jeta e një artisti është e gjatë. Unë jam 50 vjeç këtë vit, por ekziston mundësia që unë Nuk jam ende në gjysmë të rrugës që të qëndroj i freskët dhe i motivuar gjatë jetës sime të gjatë si artist, duhet të mbaj veshët hapur, të lexoj libra, të eci nëpër qytet dhe të shoh se çfarë po ndodh.

*YBA (Artistët e Rinj Britanikë): Një term i përgjithshëm për artistët që u bënë të njohur në MB në vitet 1990. Është marrë nga një ekspozitë me të njëjtin emër të mbajtur në Galerinë Saatchi në Londër në 1992.
*Damien Hirst: Artist bashkëkohor i lindur në Angli në 1965. Ai është i njohur për veprat e tij që japin një ndjenjë të jetës në vdekje, duke përfshirë "Pamundësia fizike e vdekjes në mendjet e të gjallëve" (1991), në të cilën një peshkaqen është zhytur në formalinë në një akuarium të madh. Në vitin 1995, ai fitoi çmimin Turner.
*Lëvizja feministe: Një lëvizje sociale që synon çlirimin e njerëzve nga të gjitha format e diskriminimit gjinor bazuar në idetë e çlirimit të grave.
*Lëvizja e Arteve dhe Artizanatit: Një lëvizje britanike e dizajnit të shekullit të 19-të e udhëhequr nga William Morris. Ata i rezistuan qytetërimit mekanik që pasoi revolucionin industrial, mbrojtën ringjalljen e artizanatit, aspektet sociale dhe praktike të zejtarisë dhe mbrojtën bashkimin e jetës dhe artit.
*Lehman Shock: Një fenomen që filloi me falimentimin e bankës amerikane të investimeve Lehman Brothers më 2008 shtator 9, e cila çoi në një krizë financiare globale dhe recesion.
*William Morris: Lindur në 1834, vdiq në 1896. Dizajnues tekstili, poet, shkrimtar dhe aktivist socialist britanik i shekullit të 19-të. Udhëheqës i lëvizjes së Arteve dhe Artizanatit. Ai quhet "babai i dizajnit modern". Publikimet e tij kryesore përfshijnë "People's Art", "Utopia Newsletter" dhe "Forests Beyond the World".
*McLuhan: Lindur në 1911, vdiq në 1980. Kritik civilizimi dhe teoricien i medias nga Kanadaja. Publikimet e saj kryesore përfshijnë "Nusja e Makinerisë: Folklori i Shoqërisë Industriale", "Galaktika e Gutenberg" dhe "Parimi i Rritjes së Njeriut: Kuptimi i Medias".
*Makina qepëse horizontale: Gjilpëra lëviz nga njëra anë në tjetrën, duke qëndisur shkronjat dhe dizenjot drejtpërdrejt në pëlhurë. Nuk ka këmbë shtypëse për të siguruar leckën dhe nuk ka asnjë funksion për të ushqyer leckën e qepur. Ndërsa shkelni pedalin për të rregulluar shpejtësinë me të cilën lëviz gjilpëra, shtypni levën me gjurin tuaj të djathtë për të lëvizur gjilpërën anash për të krijuar gjerësinë majtas dhe djathtas.

profil

Lindur në Tokio në vitin 1973. U diplomua në Kolegjin Goldsmiths, Universiteti i Londrës, Departamenti i Tekstileve në 1998. Në vitin 2001, mori një diplomë master në artet e bukura nga Instituti i Artit të Çikagos. Aktualisht me qendër në Ota Ward, Tokio. Ekspozitat kryesore në vitet e fundit përfshijnë "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) në 2019 dhe "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) në 2020. Ka.

Faqe Hyrëse

Informacioni i ngjarjes së ardhshme

Satoru Aoyama

• Data e ngjarjes: 2024 tetor (e mërkurë) - 10 nëntor (e shtunë), 9
• Ora/e martë-e shtunë 11:00-19:00 e diel 11:00-18:00
• Mbyllur të hënën
• Vendi/Galeria e Arteve Mizuma

Faqe Hyrëse

Mund t'ju vijnë gjëra të mrekullueshme dhe argëtuese menjëherë.
"Atelier Hirari"

Ecni për 8 minuta përgjatë shinave nga Stacioni Unoki në linjën Tokyu Tamagawa drejt Numabe dhe do të shihni një shkallë të mbuluar me një rrjetë druri. Kati i dytë sipër është Atelier Hirari, i cili u hap në 2. Ne folëm me pronarin, Hitomi Tsuchiya.

Hyrja e mbushur me ngrohtësi druri

Llamba LED e pronarit dhe pronari Tsuchiya, i cili u zgjodh si një nga "100 Artizanët e Ota"

Ne duam të jemi një vend që pasuron zemrat e atyre që vizitojnë dhe i mbush me buzëqeshje.

Ju lutemi na tregoni se si keni filluar.

"Unë e kam dashur muzikën që kur isha fëmijë dhe kur jetoja në Yokohama, punova si vullnetare për pesë vjet në një koncert me fokus muzikën klasike të mbajtur në Muzeun Memorial të Okurayama-s për 5 vjet, kam planifikuar dhe mbajtur koncerte katër herë në vit në pranverë, verë, vjeshtë dhe dimër me pesë miq dashamirës të muzikës. Unë u zhvendosa këtu si shtëpia dhe vendi im i punës në vitin 5, dhe atë vit u miqësova me violinistin Yukiji Morishita* me të cilin mbajta një koncert privat pianistja Yoko Kawabata*. Tingulli ishte më i mirë nga sa prisja dhe menjëherë e kuptova se doja të vazhdoja të mbaja koncerte sallonesh."

Ju lutem më tregoni origjinën e emrit të dyqanit.

“Është pak vajzërore, por emri “Hirari” më erdhi me mendimin, “Shpresoj që një ditë të më vijë diçka e mrekullueshme dhe argëtuese.” Akamatsu, një vibrafonist me të cilin kam Z. Toshihiro* sugjeroi: "Ndoshta duhet t'i shtojmë një atelie dhe ta bëjmë atë "Atelier Hirari", kështu që u bë "Atelier Hirari".

Mund të na tregoni për konceptin e dyqanit?

"Ne duam ta bëjmë muzikën më të aksesueshme. Duam të rrisim numrin e adhuruesve të muzikës. Po punojmë për të mbajtur koncerte që klientët, interpretuesit dhe stafi mund t'i shijojnë së bashku. Ne gjithashtu mbajmë ekspozita dhe ngjarje. Dua që ai të jetë një vend që pasuron zemrat e njerëzve dhe sjell buzëqeshje në fytyrat e tyre”.

Një ndjenjë realizmi unike për koncertet e salloneve: Sho Murai, violonçel, Kitkin gjerman, piano (2024)

Ekspozita e pikturës Junko Kariya (2019)

Ekspozita e ngjyrosjes së modelit Ikuko Ishida (2017)

Interpretuesit e mëdhenj sjellin bashkë-yje të mëdhenj.

Ju lutemi na tregoni për zhanret që trajtoni.

`` Ne mbajmë një gamë të gjerë koncertesh, duke përfshirë muzikën klasike, xhazin dhe muzikën popullore. Në të kaluarën kemi mbajtur edhe shfaqje leximi. Ekspozitat përfshijnë piktura, qeramikë, ngjyrosje, xhami, tekstile, etj. Ne i mbajmë si Një seri kam gjithashtu një vakt të plotë me muzikë dhe kuzhinë franceze për vetëm 20 persona. Bëj edhe diçka pak më të pazakontë: kuzhinë kaiseki dhe muzikë, kështu që mund të jem fleksibël.

A është në thelb diçka për të cilën Tsuchiya interesohet dhe pajtohet me të?

"Kjo është e drejtë, përveç kësaj, unë thjesht pata fat dhe hasa në diçka në kohën e duhur, nuk kam aspak qëndrim për të gjetur diçka. gjë e mrekullueshme që do të takoj."

Kjo lidhet me atë që po flasim tani, por cilat janë metodat dhe kriteret për përzgjedhjen e shkrimtarëve dhe artistëve?

Për shembull, në rastin e muzikës, gjëja më e mirë është të dëgjosh performancën e dikujt në një koncert dhe të ndihesh i emocionuar, jam i sigurt se do të befasohesh, dhe disa prej tyre janë rehat me skenën e madhe, por jo aq afër publikut, kur bëhet fjalë për ekspozita të veprave të artistëve, është thjesht çështje rastësie.

Si i gjeni koncertet dhe ekspozitat për të shkuar?

Forca ime fizike po pakësohet nga viti në vit, kështu që shkoj në më pak koncerte. Koncertet e xhazit mbahen shumë vonë gjatë natës. Megjithatë, kur takoj një interpretues, përfundoj të kem një marrëdhënie afatgjatë me të për 20 deri në 30 Gjithashtu, interpretues të mëdhenj sjellin bashkë-yje të mëdhenj me ta. Problemi im aktual është se do të doja që ky person të shfaqej, por orari im është plot dhe duhet ta bëj vitin e ardhshëm.

Ju ftojmë të bashkëveproni me interpretuesit duke shijuar çaj dhe ëmbëlsira.

Kam dëgjuar që pas koncertit keni kohë për çaj me interpretuesit.

``Kur ka shumë klientë, ne ngrihemi në këmbë, por kur është koha për t'u çlodhur, ju mund të uleni rreth një tavoline dhe të shijoni çaj dhe ushqime të thjeshta ndërsa ndërveproni me interpretuesit Është e vështirë të takoni dikë nga afër, veçanërisht kur bëhet fjalë duke biseduar me ta të gjithë janë shumë të lumtur”.

Cili është reagimi i artistëve?

``Ne nuk kemi dhomë pritjeje, kështu që kemi njerëz që presin në dhomën e ndenjjes lart. Njerëzit që janë shfaqur shumë herë thonë se është sikur të kthehesh në shtëpinë e një të afërmi. Disa njerëz madje bëjnë një sy gjumë kur një basist që po performonte në kompaninë tonë për herë të parë u përplas me një interpretues tjetër që zbriste nga kati i sipërm në hyrje dhe u befasua aq shumë sa tha: "Hej, ti jeton këtu". Me sa duket, njerëzit më keqkuptuan sepse më keqkuptuan sepse Unë isha aq i qetë (lol).

Kush janë klientët tuaj?

“Në fillim ishin kryesisht miqtë dhe të njohurit e mi. Ne nuk kishim as një faqe interneti, kështu që fjala e gojës u përhap. Ne e filluam 22 vjet më parë, kështu që klientët që vijnë prej pak kohësh janë nga një vend relativisht Grupmosha e re Njerëzit që ishin në të 60-at e tyre në atë kohë janë tani në të 80-at. Unë mora një pauzë trevjeçare për shkak të pandemisë së koronavirusit, por kjo më dha një mundësi, dhe në një farë kuptimi, unë jam aktualisht në një kohë. Periudha e tranzicionit Gjithnjë e më shumë njerëz thonë se e panë posterin në Parkun Seseragi.

A ka ende shumë njerëz në zonë?

"Më parë, kishte çuditërisht pak njerëz në Unoki. Në fakt, kishte më shumë në Denenchofu, Honmachi, Kugahara, malin Ontake dhe Shimomaruko. Pyes veten pse e shmangin atë. Është në katin e dytë, kështu që është pak e vështirë. Megjithatë, numri i kormoraneve është rritur gradualisht dhe ne po marrim telefonata nga njerëz që i kanë parë gjatë kalimit, kështu që gjërat po shkojnë në drejtimin e duhur.

A ka shumë njerëz nga larg?

"Ne shpesh kemi fansa të interpretuesve, ata janë entuziastë dhe vijnë nga Kansai dhe Kyushu. Atelier Hirari është një vend i mrekullueshëm për klientët dhe fansat vendas që të afrohen më shumë me interpretuesit, kështu që unë jam shumë i impresionuar."

Ekspozita speciale "Qyteti Antik"

“Atelier Hirari” është një vend si një purtekë.

Ju lutemi na tregoni për zhvillimet dhe perspektivat tuaja të ardhshme.

Nuk e di deri ku mund të shkojmë, por para së gjithash dua të vazhdoj të mbaj koncerte për një kohë të gjatë. Gjithashtu, do të ketë edhe çaj, kështu që shpresoj që të vijnë më shumë të rinj dhe të bëhet një Një vend ku njerëzit e gjeneratave të ndryshme mund të ndërveprojnë, mendoj se është e mrekullueshme. Kur një artist që kishte një ekspozitë solo këtu, ai tha: "Atelie Hirari është si një purtekë". Këto fjalë janë thesari im i çmuar."

Cili është sharmi i Unoki-t?

"Unoki ka ende një atmosferë shumë të qetë dhe unë mendoj se është një qytet i lehtë për të jetuar. Ju mund të shijoni natyrën në të gjitha stinët, si parqet përreth lumit Tamagawa dhe Parku Seseragi. Edhe pse popullsia po rritet, atje nuk ka shumë zhurmë.'' Nuk mendoj se ka.

Së fundi, ju lutemi jepni një mesazh për lexuesit tanë.

``Dëshiroj që numri i fansave të muzikës të rritet duke dëgjuar shfaqje muzikore live Takimi i veprave tuaja të preferuara në ekspozita dhe ekspozimi dhe përdorimi i tyre në jetën tuaj të përditshme do të pasurojë jetën tuaj. Do të isha i lumtur nëse mund ta ndani këtë, shpenzoni. kohë me një buzëqeshje, ndjehuni ngrohtë në zemrën tuaj dhe shpërndajeni atë ngrohtësi tek miqtë, familja dhe shoqëria juaj.

*Salla Përkujtimore e Yokohama City Okurayama: Themeluar në vitin 1882 (Showa 1971) nga Kunihiko Okura (1932-7), një biznesmen i cili më vonë shërbeu si president i Universitetit Toyo, si ndërtesa kryesore e Institutit të Kërkimit të Kulturës Shpirtërore Okura. Në 1984, ajo u rilind si Salla Përkujtimore e qytetit Yokohama Okurayama, dhe në 59, ajo u caktua si një pronë kulturore e prekshme nga Yokohama City.

*Yukiji Morishita: violiste japoneze. Aktualisht koncertmaster kryesor solo i Orkestrës Simfonike Osaka. Ai ka qenë aktiv edhe në muzikën e dhomës. Që nga viti 2013, ai ka qenë profesor i emëruar posaçërisht në Kolegjin e Muzikës në Osaka.

*Yoko Kawabata: pianiste japoneze. Deri në vitin 1994, ai dha mësime muzike për fëmijë në Toho Gakuen. Jashtë shtetit, ai ka marrë pjesë në seminare muzikore në Nice dhe Salzburg, si dhe ka performuar në koncerte përkujtimore. Në vitin 1997, ai performoi aktivisht në një festival arti në Sevilje, Spanjë.

*Toshihiro Akamatsu: vibrafonist japonez. U diplomua në Kolegjin e Muzikës Berklee në 1989. Pas kthimit në Japoni, ai luajti në grupe si Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki dhe Terumasa Hino, dhe gjithashtu u shfaq me grupin e tij në festivalet e xhazit, TV dhe radio në të gjithë vendin. Puna e tij e vitit 2003 "Ende në ajër" (TBM) u nominua për çmimin Jazz Disc të Swing Journal, Japan Jazz Award.

Një hapësirë ​​relaksuese që ndihet si një dhomë e përbashkët

Atelie Hirari

• Adresa: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokio
• Qasja: 8 minuta më këmbë nga Stacioni Unoki në linjën Tokyu Tamagawa
• Telefon / 03-5482-2838
• Ditët/orët/ngjarjet e punës ndryshojnë.Për më shumë informacion, ju lutemi vizitoni faqen tonë të internetit.

Faqe Hyrëse

Informacioni i ngjarjes së ardhshme

Dyshja Naoki Kita dhe Kyoko Kuroda

• Data dhe ora: 7 korrik (die) fillimi 28:14 (dyert hapen në orën 30:14)
• Interpretojnë: Naoki Kita (violinë), Kyoko Kuroda (piano)

Satoshi Kitamura dhe Naoki Kita

• Data dhe ora: 9 korrik (die) fillimi 15:14 (dyert hapen në orën 30:14)
• Interpretojnë: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (violinë)

klasike 

• Data dhe ora: 10 korrik (die) fillimi 13:14 (dyert hapen në orën 30:14)
• Interpretojnë: Mionori Yamashita (violinë), Izuru Yamashita (violonçel), Mitsutaka Shiraishi (piano)

Për detaje, ju lutemi kontrolloni faqen kryesore të "Atelier Hirari".

Ju lutemi kontrolloni çdo kontakt për informacionin e fundit.

Tringëllimat e erës dhe enët e ftohta

Ekspozita Yumi Fujiwara

"I rrethuar me lule"

LM Montgomery 150 Vjetori - Ngjarje Ndërkombëtare e Shkëmbimit Kulturor
Dërguar nga Ota Ward! SHPREHJA "Anne of Green Gables"

Shfaqja muzikore "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (e interpretuar më 2019.8.24 gusht XNUMX)

Ekspozita "Arti dhe Manga" (provë)

Slow LIVE '24 në Ikegami Honmonji

E ardhmja për OPERA në Ota, Tokio 2024
J. Strauss II Operetta "Die Fledermaus" Të gjitha aktet (e kryer në japonisht)

E ardhmja e tangos

お 問 合 せ

Seksioni për Marrëdhëniet me Publikun dhe Dëgjimin Publik, Divizioni i Promovimit të Arteve Kulturore, Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward