Ota Ward Letër Informacioni për Artet Kulturore "ART bee HIVE" vëll.22 + bletë!

Lëshuar më 2025 janar 4

vëll.22 çështje pranverore

Dokumenti Informativ i Arteve Kulturore Ota Ward "ART bee HIVE" është një letër informimi tremujore që përmban informacion mbi kulturën dhe artet lokale, botuar rishtas nga Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward nga vjeshta e 2019.
"Bleta Bleta" do të thotë një zgjua bletësh.
Së bashku me reporterin e lagjes "Mitsubachi Corps" të mbledhur nga rekrutimi i hapur, ne do të mbledhim informacione artistike dhe do t'ua dorëzojmë të gjithëve!
Në "+ bletë!", Ne do të postojmë informacione që nuk mund të futen në letër.

Personi artistik: Valltar SAM + bletë!

Personi artistik: Aktorja muzikore Rina Mori + bletë!

Vëmendja e së ardhmes EVENT + bletë!

Vallëzimi e bën këdo të ndritshëm dhe pozitiv.
"Vallerina SAM"

SAM ka qenë gjithmonë një lider në skenën e kërcimeve në rrugë të Japonisë dhe krijoi një bum të madh kërcimi si anëtar i njësisë vokale të kërcimit "TRF" i formuar në vitin 1992. Që nga viti 2007, unë kam punuar si producent total i departamentit të performancës së kërcimit në Kolegjin e Muzikës Nippon Kogakuin, me një pasion për të edukuar kërcimtarët e rinj. Ne e pyetëm SAM-in për tërheqjen e kërcimit, edukimin e kërcimit dhe të ardhmen e skenës së kërcimit, ndërsa shikonim prapa në karrierën e tij.

ⒸKAZNIKI

Lëvizjet që nuk shihen në kërcimin e përditshëm ishin të lezetshme.

Ju lutemi na tregoni për takimin tuaj me kërcimin.

``Kur isha në vitin e parë të shkollës së mesme, kisha një shok që shkonte shpesh në diskoteka. E pashë duke kërcyer pak në pushimet e shkollës dhe më tërhoqi. Herën tjetër vendosëm të shkonim të gjithë së bashku, kështu që shkuam në një disko në Center Gai, Shibuya. Thjesht po kërcenim normalisht, por kur hyri një djalë i zakonshëm me kostum të bardhë, papritur u krijua një rreth dhe ai filloi të kërcente në mes. Ishte aq e lezetshme sa u fiksova pas saj dhe doja të isha i tillë”.

Çfarë ishte vallëzimi që tërhoqi SAM-in?

"Unë kam luajtur edhe sporte dhe gjithmonë më ka pëlqyer lëvizja e trupit. Ishte viti 77, kështu që nuk ishte koha kur kishte lëvizje akrobatike si kërcimi i sotëm. Unë bëja lëvizje të thjeshta, por ato ishin lëvizje që nuk shiheshin në jetën e përditshme. Ishte shumë e bukur."

E zbulova kërcimin kur pyesja veten nëse vërtet doja të bëhesha mjek.

Kam dëgjuar se SAM vjen nga një familje mjekësh që ka vazhduar që nga epoka e Meiji, dhe të gjithë në familje janë mjekë.

“Që në moshë të re, më thanë se do të bëhesha mjeke. Kur isha 15 vjeç, fillova të pyesja nëse ishte mirë të vazhdoja siç isha. Kur pyesja veten nëse doja vërtet të bëhesha mjek, zbulova kërcimin. Ishte një tronditje. Në fillim shkova të flija në shtëpinë e një shoku nga shkolla. Shkoja të kërceja me miqtë e mi rreth një herë në muaj, por nuk ngopja dot prej tyre. Kishte shumë diskoteka në Omiya, një lagje pranë shtëpisë së prindërve të mi. Ishte rreth 15 minuta me biçikletë larg. Fillova të dilja fshehurazi nga dhoma ime dhe të shkoja të kërceja vetë çdo natë.
Pas pak, prindërit e mi më gjetën fshehurazi në mes të natës, kështu që unë ika nga shtëpia. Punoja me kohë të pjesshme në një diskotekë të njohur dhe miqtë e mi nga shkolla e dinin, kështu që prindërit erdhën për të më kërkuar. Në fund, ai u kthye pas rreth dy javësh. ”

Kanë kaluar më pak se një vit që kur zbulova për herë të parë kërcimin dhe gjërat kanë ndryshuar me shpejtësi.

"Në atë kohë, unë pata një bisedë të sinqertë me prindërit e mi për herë të parë. Ata më pyetën: "Pse e bëra këtë?" dhe unë u përgjigja: "Dua të jem i lirë." Babai im tha: "Je ende në shkollë të mesme dhe nëse diçka ju ndodh, është përgjegjësi e prindërve tuaj". shkollë.'' Që atëherë, unë nuk shkova më në shtëpi dhe shkoja në disko çdo natë dhe shkoja në shkollë.''

ⒸKAZNIKI

Kërcimi që bëj është vërtet i lezetshëm, kështu që dua t'ua tregoj njerëzve dhe ta përhap fjalën.

Në atë kohë nuk kishte shkolla kërcimi disko, kështu që si i keni përmirësuar aftësitë tuaja?

"Nëse shoh një person të lezetshëm duke kërcyer në një disko, thjesht përpiqem ta imitoj. Pasi mësoj një lëvizje të re, praktikoj duke kërcyer para pasqyrës në disko gjatë gjithë natës."

A do të punoni si balerin profesionist pas mbarimit të shkollës së mesme?

"Ne debutuam me ekipin e kërcimit prej katër personash Spacecraft, të cilin e drejtonim në atë kohë, dhe shtuam miq që ishin të aftë të këndonin kur po rrinim në Kabukicho. Grupi quhej Champ. Përfundoi rreth një vit pasi debutuam, por ne bëmë një debutim tjetër me të njëjtët anëtarë me emrin Riff Raff. Disko dancing dhe break dancing, ishin vërtet të lezetshme, kështu që doja t'ua tregoja njerëzve dhe të përhapja fjalën, kështu që mendova se e vetmja mënyrë për ta bërë këtë ishte të isha në TV. Ishte një kohë kur fjala street dancing as që ekzistonte.

Në Nju Jork, mënyra e të menduarit u bë mbarëbotërore.

Pas kësaj, pse shkuat në Nju Jork për të studiuar kërcim?

``Në atë kohë isha 23 vjeç dhe bëja break dancer, por për disa arsye mendova se nuk mund të siguroja dot jetesën duke kërcyer nëse nuk mësoja të kërceja siç duhet. Më pëlqen disko dancing dhe break dancing, ndaj mund të bëj sa më shumë që të dua. Megjithatë, mendova se nuk mund të bëhesha një skenë e plotë derisa i kalova balerinën.

Çfarë lloj kërcimi keni studiuar në Nju Jork?

"Kallëzimi i xhazit dhe baleti klasik. E bëja mjaft intensivisht. Kërceja në studio gjatë ditës dhe në klube ose në rrugë gjatë natës. Ishte viti 1984, kështu që Nju Jorku ishte ende vërtet i pasigurt. Times Square ishte plot me dyqane pornografike dhe ishte më i sigurt se Kabukicho në atë kohë. Ishte goxha e lirë. Kishte edhe shumë natë në rrugë për të turpëruar. Unë isha një kërcimtar i pushimit dhe gjithmonë vishja një fanellë, kështu që nuk dukesha si një person japonez.

Amerika është shtëpia e kërcimit në rrugë. Çfarë ndjetë dhe çfarë mësuat atje?

`` Është e rëndësishme për mua që kërcimi im do të funksionojë edhe në Amerikë. Kam luftuar me kërcimtarë të ndryshëm që kam takuar në diskoteka. Madje kam bërë një kërcim rruge përpara Cats Theatre në Broadway për publikun që po dilte pas shfaqjes. Të gjithë ndaluan dhe duartrokitën. Ndjeva se japonezët nuk ishin shumë prapa.
Ajo që mësova në Nju Jork nuk ishte vetëm kërcimi, por edhe një mënyrë e të menduarit mbarëbotëror. Gjëja më e madhe për mua ishte se munda të shikoja jo vetëm Japoninë, por botën. ”

Ne koreografi për veten tonë për të kërcyer. Unë vendos se si të tregoj kërcimin.

SAM është një interpretues, si dhe koreograf dhe regjisor skenik. Ju lutemi na tregoni për apelin e secilit.

"Nuk e kam menduar në të vërtetë veçmas. Ne koreografojmë sepse kemi nevojë për koreografi për të kërcyer. Kur koreografim, mendojmë se si ta shfaqim kërcimin, kështu që ne e drejtojmë atë. Gjithçka është e lidhur ngushtë. Nuk më dukej sikur po drejtoja, dhe natyrshëm po mendoja se si ta bëja të dukej bukur."

Unë vendos gjithçka për kurrikulën dhe vendos gjithçka për mësuesit. Dua ta bëj seriozisht.

Si ka qenë të jesh i përfshirë në edukimin e kërcimit për 18 vjet si producent total i departamentit të performancës së kërcimit në Kolegjin Nippon Kogakuin?

``Unë vendos të gjithë kurrikulën dhe vendos gjithashtu të gjithë mësuesit. Nëse do ta bëj, dua ta bëj seriozisht. E kam menaxhuar mirë dhe kam mbledhur mësues që mund të japin mësim siç duhet.
Nëse provoni baletin klasik, kërcimin bashkëkohor ose kërcimin xhaz, do të zbuloni se çdo kërcim ka cilësitë e veta të mrekullueshme. Në fakt, në të gjithë kërcimin që kam bërë deri tani, ato elemente bazë janë bërë një pasuri e madhe. Nëse do të hapja një shkollë kërcimi, doja të përfshija baletin, xhazin, kërcimin bashkëkohor dhe të rrugës, ndaj krijova lëndët e nevojshme. ”

Z. SAM, ndonjëherë i mësoni studentët drejtpërdrejt?

"Ne japim mësim një herë në javë. Kogakuin nuk është një studio kërcimi, është një shkollë. Ne kemi një numër të caktuar studentësh për të dhënë mësim çdo herë, kështu që ne krijojmë një kurrikulë hap pas hapi të tillë që e mësuam këtë javën e kaluar, këtë javë do ta mësojmë këtë dhe javën tjetër do ta bëjmë këtë. Ne mësojmë duke menduar se sa mund të përmirësojnë studentët në një vit aftësitë e tyre."

Ndërsa përqendroheni për t'u përmirësuar, individualiteti juaj do të dalë natyrshëm.

Ju lutemi na tregoni se çfarë vlerësoni kur mësoni kërcimin dhe çfarë dëshironi t'u përcillni studentëve që synojnë të bëhen kërcimtarë.

"Është rëndësia e gjërave bazë. Unë u them njerëzve se duhet të krijoni stilin tuaj dhe se nuk duhet të jeni shumë të varur pas tij. Nuk duhet të jetë stili juaj ose origjinali, thjesht mendoni të përmirësoheni. Është në rregull të imitosh dikë dhe ndërsa fokusohesh në përmirësimin, natyrisht do të mësosh. Nëse mendon shumë se kush je duke shkuar në një drejtim, do të bëhesh profesionist. duhet të jesh një balerin që mund t'i mbajë premtimet e tua. Unë u them atyre se duhet të jenë në kohë, të përshëndesin njerëzit, të komunikojnë mirë dhe të jenë njerëz të mirë.

A ka ndonjë student të paharrueshëm që keni dhënë mësim deri tani?

"Disa kërcimtarë kanë debutuar si kërcimtarë dhe disa janë aktivë si artistë. Nuk janë vetëm kërcimtarë individualë, por shumë kërcimtarë të diplomuar nga Kogakuin janë aktivë në botën e kërcimit japonez. Të diplomuarit e Kogakuin ose DP (Departamenti i Performancës së Kërcimit) janë bërë markë. Kur u them atyre që kam diplomuar në Kogakuin, ata thonë se "kemi një profesionist të fortë si "Kogakuin".

Do të ishte mirë nëse të gjithë mund të ishin aktivë në mbarë botën.

Mund të na tregoni për të ardhmen e skenës së kërcimit?

"Unë mendoj se do të vazhdojë të evoluojë. Shpresoj që të gjithë do të jenë në gjendje të shkojnë përtej kufijve të Japonisë dhe jashtë shtetit dhe të bëhen aktivë në mbarë botën. Pak kohë më parë, ishte e mahnitshme për një artist japonez të mbështeste artistë të huaj, por tani është bërë e zakonshme. Ndjej se kemi ardhur në atë pikë. Që tani e tutje, dua hapa dhe stile të reja që e kanë origjinën nga Japonia."

Së fundi, ju lutemi na tregoni për tërheqjen e kërcimit.

"Për momentin, unë jam duke punuar në një projekt kërcimi ku të moshuarit kërcejnë. Kërcimi mund të shijohet nga njerëz të të gjitha moshave. Pavarësisht nëse i shikoni të tjerët duke kërcyer apo kërcyer vetë, do të ndiheni të ngritur dhe do të argëtoheni. Kjo është arsyeja pse është mirë për shëndetin tuaj. Pavarësisht nëse jeni një i moshuar apo i ri, vallëzimi i bën të gjithë tërheqës dhe pozitiv."

profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Lindur në Prefekturën Saitama në vitin 1962. Balerin dhe krijues japonez. Në moshën 15-vjeçare, ai zbuloi për herë të parë argëtimin e kërcimit dhe shkoi në Nju Jork për të studiuar vallëzim vetëm. Valltar në njësinë vokale të kërcimit "TRF" që debutoi në vitin 1993. Përveç vënies në skenë dhe koreografisë së koncerteve të TRF, ai gjithashtu koreografi e prodhon koncerte për SMAP, TVXQ, BoA, V6, dhe shumë artistë të tjerë dhe është aktiv si krijues kërcimi. Në vitin 2007, ai u bë producent total i Departamentit të Performancës së Kërcimit të Kolegjit të Muzikës Nippon Kogakuin.

Bashkëpunimi në intervistë: Nippon Engineering College

Diçka e re ka lindur sepse ne jemi të lidhur me klientët tanë.
“Aktorja e muzikës Mori莉那MarinaZoti. "

"Spirited Away" është një përshtatje skenike e filmit klasik të animuar të Hayao Miyazaki. Shfaqja ishte një hit i madh jo vetëm në Japoni, por edhe në Londër vitin e kaluar. Mori Rina është një vajzë Hirushe që bëri debutimin e saj si Chihiro në West End* të Londrës, meka e teatrit. Unë jam i diplomuar në Kolegjin e Artit në Japoni në Sanno.

ⒸKAZNIKI

Një muzikal është një formë arti gjithëpërfshirëse që përfshin këndimin dhe kërcimin në fusha që nuk mund të shprehen vetëm përmes aktrimit.

Ju lutemi na tregoni për takimin tuaj me muzikalët.

"Kur isha rreth tre vjeç, nëna e një shoqeje në moshën time ishte anëtare e Teatrit Shiki dhe ajo më ftonte shpesh për t'i parë. Unë jam me origjinë nga Nagasaki, por kur isha në shkollë fillore shkoja për të parë muzika në Fukuoka, Osaka dhe Tokio. Prindërit e mi nuk ishin veçanërisht të mëdhenj të muzikës. kështu që shoqja ime më ftonin dhe frekuentoja shpesh nga fansat e mi të muzikës. Klasat e baletit më pëlqeu vërtet bota që shpalosej në skenë, e cila ishte ndryshe nga jeta e përditshme, dhe koha që kaloja duke kënduar dhe kërcyer, kështu që mendova se muzikalët ishin të mrekullueshëm.

Çfarë ju bëri të dëshironi të bëheni aktore muzikore?

"Kur isha në klasën e katërt të shkollës fillore, u transferova në Shizuoka, ku jetojnë prindërit e mamasë sime. Në atë kohë, u futa në një grup muzikor për fëmijë vendas. Ishte një grup teatror amator që mblodhi fëmijët nga klasa e tretë e shkollës fillore deri te nxënësit e shkollës së mesme. Ishte përpjekja ime e parë për një muzikal. Ushtruam një herë në javë dhe kalonim një punë duke krijuar një pjesë të vitit.
Ishte hera ime e parë që përpiqesha të krijoja një vepër së bashku me miqtë e mi dhe zbulova se sa argëtuese ishte. Mësova se në krijimin e një vepre nuk janë vetëm personazhet në qendër të vëmendjes; është puna e shumë njerëzve që punojnë së bashku për ta krijuar atë. Mendova se ishte një botë e mahnitshme. Fillova të mendoj se doja ta bëja këtë karrierën time të ardhshme kur isha në klasën e pestë.
Unë mendoj se muzikalët janë një formë arti gjithëpërfshirëse që përfshin këngën dhe kërcimin për të shprehur gjëra që nuk mund të shprehen vetëm përmes aktrimit. "

Erdha në Tokio pa asnjë hezitim apo ankth, vetëm emocion.

Pas mbarimit të shkollës së mesme, a u transferuat në Tokio vetëm për t'u bërë një lojtar profesionist?

"Jo, unë u transferova në Tokio me nënën, babanë dhe familjen time. U transferova në Tokio për të hyrë në shkollën e mesme të kolegjit japonez të artit. Nëse do të doja të ndiqja një karrierë në muzikë, po mendoja një shkollë profesionale ose një kolegj muzikor. Megjithatë, ndjeva gjithashtu se të studioja në një shkollë të mesme normale për tre vjet për t'u përgatitur për provimet e hyrjes në universitet." Shkolla e mesme e lidhur, Kolegji i Artit në Japoni Ishte një natë e premte dhe kuptova se kishte mësime provë të shtunën dhe të dielën, u thashë prindërve të mi, "Ndoshta duhet të shkoj," dhe ata u përgjigjën: "Mirë, le të marrim një hotel", kështu që shkova në Tokio me nënën time dhe mora pjesë në klasën e provës.

E gjeta të premten dhe del në Tokio të shtunën. Kjo është shumë energji.

"Ne vijmë nga një familje aktive (lol). Prindërit e mi nuk janë nga ata tipa që mbështesin karrierën time në industrinë e argëtimit, por ata më mbështesin në çdo gjë që them se dua të bëj. Nuk e fillova baletin sepse më thanë prindërit e mi, por shkova të shihja miqtë e mi që e bënin dhe m'u duk argëtuese, kështu që thashë: 'Dua ta bëj edhe unë' dhe ata më lanë të bëj një gjë të tillë.
Doja shumë të bëhesha një aktore muzikore, kështu që erdha në Tokio pa asnjë hezitim apo ankth, por vetëm emocion. ”

Ishte e mrekullueshme të isha në gjendje të përjetoja një mjedis profesional ndërsa isha ende student.

Ju lutemi na tregoni për kujtimet tuaja nga koha juaj në shkollën profesionale.

"Ne kemi një "Projekt Muzikor" që e bëjmë një herë në vit. Ne interpretojmë vepra në Broadway në shkollë. Kemi mësuar dhe interpretuar nën drejtimin e regjisorëve kryesorë, instruktorëve vokalë dhe koreografëve. Të kuptuarit e synimeve të regjisorit, t'i tresni ato vetë dhe të prezantoni performancën tuaj është diçka që mund ta përjetoni vetëm në procesin e krijimit të një produksioni. Ishte një sfidë e madhe për të krijuar një produksion për mua. Periudha e provave si profesionistë mësova se kështu përparojnë gjërat me një ritëm kaq të shpejtë në vendin e punës”.

Ka gjëra që mund të mësoni nga procesi i krijimit të skenës.

`` Edhe në klasat e rregullta, kam mundësi të mësoj nga mësues profesionistë, por duke pasur përvojën e krijimit të një pune, kam mundur të mësoj nga një këndvështrim tjetër nga ai kur më mësuan aftësitë individuale si student. Kuptova se profesionistët llogaritin gjëra të tilla dhe ata fokusohen në këto gjëra. Unë isha në gjendje të mendoja më logjikisht dhe objektivisht t'i qasja punës nga këndvështrime të ndryshme. Ndjeva se ajo që duhej të bëja u bë më e qartë. Ishte e mrekullueshme të isha në gjendje të përjetoja një mjedis profesional ndërsa isha ende student.

Ishte një përvojë e rrallë të ishe në gjendje të merrje mësime me banorët vendas në Broadway.

Kam dëgjuar se ka trajnime jashtë shtetit në dispozicion për ata që dëshirojnë ta bëjnë këtë.

"Isha në gjendje të shkoja në Broadway ose West End një herë në vit dhe shkoja çdo herë nga viti i dytë i shkollës së mesme. Në atë kohë, kishte ende pak muzikalë që vinin në Japoni dhe shfaqjet që përfshinin staf origjinal ishin të kufizuara. Nuk kisha mundësi të mësoja për muzikalët më të fundit në Londër ose Nju Jork, apo nivelin e stafit origjinal."

A janë teatrot në Tokio dhe teatrot jashtë shtetit të ndryshëm?

"Ishte vërtet ndryshe. Atmosfera e audiencës ishte krejtësisht e ndryshme. Në Tokio, muzikalët mbahen kryesisht në teatro të mëdhenj. Jashtë shtetit, ka shumë kasolle të vogla, të lehta për t'u parë. Këto teatro janë gjithmonë duke performuar dhe kanë një ecuri të gjatë. Ka shumë teatro në të njëjtën zonë, kështu që mund të shkoni të shihni një shumëllojshmëri prodhimesh. Më pëlqeu shumë ai mjedis."

Ku shkuat për stërvitjen tuaj të parë jashtë shtetit?

"Ishte në Broadway. Shfaqja që pashë ishte e preferuara ime, "Wicked". Kam qarë në momentin që hyra në teatër (qesh). U emocionova shumë, duke menduar: "Këtu lindi Wicked! Këtu filloi gjithçka!" Vetë performanca ishte gjithashtu shumë e mirë, madje qava me profesionistë në Broadway.
Edhe pse ne kemi mësime speciale nga instruktorë jashtë shtetit në shkollë, ishte një përvojë e rrallë të ishe në gjendje të merrje mësime me banorët vendas. "

A ishin mësimet të ndryshme nga ato në Japoni?

"Në Japoni, nëse nuk je i zoti në këtë, nuk mund të vish përpara, ose nëse nuk përshtatesh me klasën, qëndroni prapa, por kjo nuk ndodh fare. Pavarësisht nga teknika, forma e trupit, rrobat apo gara, ju thjesht dilni përpara dhe kërceni. Pasioni është krejtësisht ndryshe nga Japonia. Ishte i freskët dhe bëra shumë zbulime."

Kur më dhanë rolin kryesor, isha shumë i lumtur, por në të njëjtën kohë ndjeva një ndjenjë të madhe përgjegjësie.

Ju lutemi na tregoni nëse ka pasur një fazë që ishte një pikë kthese për ju si profesionist.

"Duhej të ishte "Spirited Away" i vitit të kaluar. Nuk e mendoja kurrë se do të isha në gjendje të performoja në një skenë të West End. Për më tepër, munda të interpretoja si rolin kryesor të Chihiro. Mendova se do të ishte mjaft e vështirë të performoja në skenë si Chihiro në Japoni, por kurrë nuk e kisha menduar se do të ndodhte në West End."

Sa shfaqje keni performuar në Londër?

"Kam interpretuar në skenë si Chihiro për 10 shfaqje. Provat filluan në fillim të janarit të vitit të kaluar, performanca e Teigekit* ishte në mars, shkova në Londër në mes të prillit dhe isha në gatishmëri si student* gjatë prillit dhe majit."

Si u ndjetë kur ju dhanë rolin kryesor në Understudy?

"Po kërceja me të vërtetë nga gëzimi (lol). Isha shumë i lumtur, por në të njëjtën kohë ndjeva një përgjegjësi të madhe. Kanna Hashimoto dhe Mone Kamishiraishi i kanë luajtur rolet që nga shfaqja e parë në 2022. Do të jetë një shfaqje e parë, një performancë e përsëritur, dhe më pas një performancë përsëritëse, dhe për më tepër, do ta sjellim në Londër. Unë isha nervoz për rrethanat e tilla që isha duke u bashkuar. gërvisht. Por gëzimi im ishte më i fortë, kështu që i thashë vetes, "Unë mund ta bëj atë" dhe vendosa që duhet ta bëja gjithsesi.

Si ishte të përjetoje rolin kryesor në skenë?

"Debutimi im ishte planifikuar fillimisht për 6 qershor, por unë po plotësoja Kanna Hashimoto, kështu që papritur u riplanifikua për në 12 maj. Në ditën e shfaqjes, pak para se të fillonte, pati një problem ku ura në setin nuk do të zbriste. Të gjithë anëtarët e kastit u mblodhën në skenë për të konfirmuar një ndjenjë të drejtimit të minutës së fundit. Më pas, u njoftua se "Kësaj radhe, ne po plotësojmë Hashimoto dhe do të donim t'i kërkonim Morit të luante Chihiro", dhe të gjithë ishin më të mërzitur se unë, por kjo nuk më bëri shumë nervoz (qesh).
Herën e dytë dhe të tretë që e pashë, ishte paksa e frikshme. Kaloja shumë kohë duke u praktikuar vetëm dhe kisha shumë pak kohë për të praktikuar me të gjithë. Kisha kohë të vija në vete dhe përfundova duke u frikësuar. "

Në Londër, teatri është më i njohur se filmat dhe mund ta shihni lehtësisht.

Cili ishte reagimi i publikut londinez?

"Në Japoni, të shkosh në teatër mund të ndihet paksa formale. Në Londër, teatri është më i aksesueshëm se filmi dhe ndjeva se ishte një vend ku mund të shkoje dhe të shikoje një shfaqje rastësisht. Mund të shikosh një shfaqje duke pirë një pije në auditor, ose duke ngrënë akullore ose kokoshka. Është shumë e relaksuar (qesh).

Keni bërë ndonjë zbulim të ri si aktor?

"Kam arritur të ndjej fort se skena është një gjë e gjallë. Mendoj se një pjesë e rëndësishme e të qenit aktor është t'i japësh publikut diçka të freskët dhe të re sa herë që performojmë një shfaqje të gjatë. Me çdo shfaqje, publiku përgjigjet në mënyra të ndryshme dhe kjo ndryshon skenën. Kuptova se është pikërisht sepse jemi të lidhur me publikun, jo vetëm në skenë, që lind diçka e re.
Regjisori John Caird* mbajti një fjalim në skenë para natës së hapjes, duke thënë: "Publiku është personazhi i fundit". “Një vepër mund të krijohet vetëm me audiencën, jo vetëm me personazhet”. Tani e kuptoj kuptimin e këtyre fjalëve. Në Londër reagimet janë shumë të drejtpërdrejta. E ndjeva vërtet fuqinë ose ndikimin e klientëve. "

Ju lutemi na tregoni për qëllimet tuaja të ardhshme.

"Sigurisht që dua të provoj muzikalë, por gjithashtu dua të provoj dorën time në shfaqje të drejtpërdrejta. Dua të provoj dorën time në një sërë produksionesh, pa u kufizuar në këtë. Dua të ndeshem me role të ndryshme. Mendoj se ndërsa fitoj më shumë përvojë jetësore, do të jem në gjendje të bazoj në një sërë aftësish të ndryshme. Dua të vazhdoj të jem aktor për pjesën tjetër të jetës sime."

*West End: distrikti i teatrit në shkallë të gjerë të Londrës. Së bashku me Broadway në Nju Jork, është në nivelin më të lartë të teatrit komercial.
*Teatri Imperial: Teatri Imperial. Një teatër përballë Pallatit Perandorak. U hap më 1911 mars 44 (Meiji 3). Një teatër qendror për muzikalet japoneze.
*Të kuptuarit: Një aktor rezervë që është në gatishmëri gjatë një shfaqjeje dhe është gati të qëndrojë në krah të aktorit që luan rolin kryesor në rast rrethanash të paparashikuara.
*John Caird: Lindur në Kanada në vitin 1948. Regjisor dhe skenarist britanik. Drejtor Nderi i Asociuar i Kompanisë Royal Shakespeare. Veprat përfaqësuese përfshijnë "Peter Pan" (1982-1984), "Les Misérables" (1985-) dhe "Jane Eyre" (1997-).

profil

森莉那Marina

ⒸKAZNIKI

U diplomua në Kolegjin e Artit në Japoni. Ajo e filloi karrierën e saj si aktore profesioniste kur ishte ende studente. Menjëherë pas diplomimit, ajo u zgjodh për të luajtur heroinën, Yukimura Chizuru, në kapitullin Hijikata Toshizo të "Hakuoki Shitan". Që atëherë, ajo është shfaqur në produksione skenike si "Death Note THE MUSICAL", muzikal "Roman Holiday" dhe muzikal "17 AGAIN", si dhe paraqitje televizive si roli i Kaneguri Akie në dramën e NHK Taiga "Idaten". Në vitin 2024, ajo do të shfaqet si Chihiro në produksionin skenik të Spirited Away në Coliseum të Londrës.
Ai është planifikuar të shfaqet në të njëjtin rol në produksionin skenik të Spirited Away në Shanghai, Kinë (Shanghai Culture Plaza) nga korriku deri në gusht 2025.

Bashkëpunimi në intervistë: Japanese Art College

Ngjarjet e veçuara në të ardhmen +bee!

Vëmendje e ardhshme KALENDARI I NGJARJES Mars-Prill 2025

Prezantimi i ngjarjeve të artit pranveror dhe spoteve të artit të paraqitura në këtë numër.Pse nuk dilni për një distancë të shkurtër në kërkim të artit, për të mos folur për lagjen?

Ju lutemi kontrolloni çdo kontakt për informacionin e fundit.

Galeria Minami Seisakusho Ekspozita speciale “Krijoni – Prodhimi dhe Prodhimi”

Në 10-vjetorin e hapjes së galerisë, e cila është një fabrikë e ripërdorur, ne do të hedhim një vështrim prapa në origjinën e saj si një fabrikë dhe do të shfaqim veglat dhe makineritë e përdorura në fabrikë, veprat e mjeshtrit aktual (në tekstin e mëtejmë "prodhimi") dhe veprat e artistëve që kanë rënë në kontakt me galerinë gjatë viteve të fundit (në vijim "produkti"). Kjo është një ekspozitë ku vizitorët mund të përjetojnë lirisht bukurinë që qëndron si në "prodhim" dhe në "krijim".

Dantella stoli (koleksioni i Galerisë Minami Seisakusho)

100 Vjetori i Ekspozitës Toyofuku Tomonori

Tomonori Toyofuku është një skulptor i njohur ndërkombëtarisht, i cili u transferua në Milano pas luftës dhe ishte aktiv atje për gati 40 vjet. Kjo ekspozitë që përkujton 100-vjetorin e lindjes së tij do të prezantojë të gjitha veprat e tij nga vitet e tij të hershme deri në vitet e tij të mëvonshme.

Medium "Untitled": Sofër (prodhuar në 1969)

お 問 合 せ

Seksioni për Marrëdhëniet me Publikun dhe Dëgjimin Publik, Divizioni i Promovimit të Arteve Kulturore, Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward