Ota Ward Letër Informacioni për Artet Kulturore "ART bee HIVE" vëll.25 + bletë!

Lëshuar më 2026 janar 1

vëllimi 25 i numrit të dimrit

Dokumenti Informativ i Arteve Kulturore Ota Ward "ART bee HIVE" është një letër informimi tremujore që përmban informacion mbi kulturën dhe artet lokale, botuar rishtas nga Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward nga vjeshta e 2019.
"BEE HIVE" do të thotë një koshere bletësh. Së bashku me "Skuadrën e Bletëve të Mjaltit", një grup gazetarësh vendas të rekrutuar përmes rekrutimit publik, ne do të mbledhim informacione artistike dhe do t'jua dorëzojmë ato!
Në "+ bletë!", Ne do të postojmë informacione që nuk mund të futen në letër.

Artisti: Artisti Yuna Ogino + bletë!

Vend artistik: Instituti i Artit të Qelqit në Tokio + bletë!

Rruga Tregtare x Art + bletë!

Vëmendja e së ardhmes EVENT + bletë!

Dua të arrij vetë ekzistencën që nuk mund të shprehet me fjalë.
"Artisti Ogino Yuna"

Ogino duke punuar në një vepër të re në studion e tij, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino është një artiste me një atelie në Zoshiki, Ota Ward. Duke përdorur lulet dhe njerëzit si motive kryesore, ajo krijon piktura unike gjysmë-abstrakte që rindërtojnë sipërfaqen nga përfaqësuese në abstrakte. Ajo krijon piktura me shumë shtresa duke pikturuar vazhdimisht mbi një vepër ekzistuese, duke e fërkuar atë me një thikë pikture ose duke e fshirë me një leckë.

Ju lutemi na tregoni për takimin tuaj me artin.

"Fillova të pikturoja me vaj kur isha 10 vjeç. Takimi im i parë me artin bashkëkohor ishte kur isha në shkollën e mesme të ulët, rreth kohës kur u hap Muzeu i Artit Bashkëkohor në Tokio. Pashë një fletushkë për një ekspozitë të Jasper Johns* në një klasë në shkollën time të mesme të ulët dhe vendosa të shkoja ta shikoja. Nga larg, pikturat ishin të mbushura me elementë simbolikë si flamuj dhe shënjestra kombëtare, por kur shikoje më nga afër, shihje se gazetat dhe objektet e përditshme ishin kolazhuar në kanavacë, dhe numrat dhe shkronjat ishin pikturuar me goditje të ndërlikuara peneli. Si veprat ashtu edhe hapësira e ekspozitës ishin në shkallë të gjerë, dhe u mrekullova nga botëkuptimi, i cili ishte krejtësisht i ndryshëm nga çdo pikturë që kisha parë deri atëherë."」

Dëgjova që je nga Ota Ward. Çfarë ndikimi ka pasur Ota Ward tek ty si artist?

"Kur isha në shkollë fillore, kishim një aktivitet skicimi ku vizatuam Pellgun Senzoku. Meqenëse më pëlqente të vizatoja natyrën që në moshë të vogël, u mahnita nga bukuria e pemëve, reflektimet në ujin e pellgut dhe ura e kuqe me hark, dhe ende mbaj mend t'i vizatoja ato me bojëra uji. Gjithashtu, në klasën time të shkollës fillore ishte vajza e një artisti bashkëkohor dhe vajza e një fotografi që fotografonte vepra arti bashkëkohor, kështu që pata mundësinë të përjetoja artin gjatë kohës sime të lirë. Në vitet 90, arti bashkëkohor shihej ende si një botë e vështirë për t'u kuptuar dhe frikësuese, por në rastin tim, i ndikuar nga këta miq, ndihej si pjesë e jetës sime të përditshme, kështu që duke parë prapa tani, mendoj se ishte një përvojë jashtëzakonisht e vlefshme."」

"p-030425_1" (2025)

Dua të kap energjinë dhe vitalitetin e gjallesave.

Do të doja t'ju pyesja për temat tuaja. Ju keni pikturuar lule që nga debutimi juaj.

"Që kur isha fëmijë, kam preferuar të vizatoj natyrën sesa objektet e krijuara nga njeriu, siç janë ndërtesat dhe sendet e përditshme. Unë kam lindur dhe jam rritur në lagjen Ota, e cila nuk është e rrethuar nga natyra, por ka pemë të mbjella në zonat e banuara dhe lule të bukura që çelin në kopshte. Në serinë "GARDEN" që publikova në fillim të karrierës sime, përdora lule që çelin në kopshtet e shtëpive aty pranë dhe flutura që herë pas here i shihja si motive. Mendoj se lulet janë një motiv që më tërheq veçanërisht vëmendjen në jetën time të përditshme."

Më vonë, filluat të pikturonit nudo (trupa). Cila ishte arsyeja e kalimit tuaj nga lulet në mishërim?

「Në serinë "KOPSHT", fillova të skicoja me një ndjenjë të sinqertë "të të parit dhe të të vizatuarit" dhe gradualisht fillova të pikturoja "lulet" si një metaforë për veten time. Me kalimin e kohës, fillova të doja të pikturoja edhe njerëz. Lulet janë të bukura, por nuk janë të veshura me rroba të veçanta. Kështu që vendosa t'i pikturoja njerëzit nudo. Vendosa shtresa bojë si mbi njerëzit ashtu edhe mbi lulet, duke u përpjekur të gjeja thelbin e tyre të vërtetë.

"p-110325_1" (2025)

Abstraksioni ju lejon të eksploroni veten tuaj të brendshme.

A ka gjëra që mund t’i pikturosh vetëm në stilin e ekspresionizmit gjysmë-abstrakt?

"Pikturat e mia mund të përshkruhen më së miri si 'piktura me pamje gjysmë-abstrakte'. Edhe pjesët që duken gjysmë-abstrakte janë pikturuar në të vërtetë nga objekte të vërteta. Mendoj se arsyeja pse pikturat e mia nuk duken realiste është sepse përdor furça dhe thika të mëdha, ndonjëherë duke kapur subjektin, dritën dhe hijen në një shkallë të madhe, dhe duke improvizuar duke zëvendësuar lëvizjen dhe temperaturën me ngjyrë."」

Pse gjysmë-abstrakte në vend të plotësisht abstrakte?

"Nuk bëj dallim të vetëdijshëm midis pikturave realiste, abstrakte dhe gjysmë-abstrakte, por rezultati i pikturimit të një motivi duket gjysmë-abstrakt. Në portrete, shpesh pikturoj pjesë ku gjinia ose raca është e paqartë, si dhe objekte të bëra nga njeriu, siç janë veshjet, në një mënyrë të ashtuquajtur realiste. Kur përpiqem të kap gjëra që nuk mund të shihen me sy të lirë, siç janë lëvizja, emocioni ose temperatura, pikturoj në një mënyrë abstrakte (duke përdorur goditje të mëdha dhe zona me ngjyra)."」

"p-011125_1" (2025)

Ekrani më tregon kohën që kam jetuar.

Do të doja të të pyesja për teknikën tënde. Pse je kaq e kujdesshme për shtresëzimin?

"Krahasuar me fotografinë, e cila është një medium që kap një moment në kohë, piktura kërkon akumulimin e kohës së prodhimit nga një javë deri në disa muaj për të krijuar një vepër të vetme dy-dimensionale. Nëse do të shqyrtojmë domosdoshmërinë e pikturës në këtë kohë, besoj se është e nevojshme të tregojmë këtë akumulim."」

Duket sikur shumë kohë dhe mendime të ndryshme përshkruhen në një ekran.

"Sipërfaqja dhe shtresat e brendshme janë të endura së bashku për të formuar një pamje të vetme. Kur filloj të pikturoj, nuk kam në mendje imazhin e përfunduar. Aplikoj bojë çdo ditë, duke u përqendruar në freskinë e ndjeshmërive të mia. Ndonjëherë zonat që kam kaluar shumë kohë duke pikturuar bëhen të padukshme më vonë, ose më duhet t'i kruaj me thikë, kështu që mund të duket sikur po ndjek një qasje të tërthortë, por për mua, është një mënyrë e ndershme për t'u përballur me kanavacën."」

Nokonoko është një punëtori ku fëmijët nga 4 vjeç deri te të rriturit dhe personat me aftësi të kufizuara mund të krijojnë në të njëjtin vend.

Ne synojmë të krijojmë një mjedis prodhimi jokonvencional.

Ju lutemi na tregoni rreth "PUNËTORISË NOCONOCO".

"Punëtoria Nokonoko është një orë arti që filloi në vitin 2008 në dhomën e artit në Pyllin Kulturor Ota. U nis nga një grup shokësh klase të motrës sime, të cilët kanë aftësi të kufizuara, në bashkëpunim me Shoqatën e Përfshirjes së Lagjes Ota. Që kur isha studente, kam qenë e magjepsur nga pikturat e personave me aftësi të kufizuara. Kisha vizatuar dhe marrë edukim artistik që kur isha 10 vjeç, kështu që mendoj se ndjeva se talenti i tyre i bollshëm ishte diçka që unë nuk e kisha."

A keni aktivitete të rregullta?

"Aktualisht, punoj tre të premte në muaj në Qendrën Mbështetëse të Pias për Personat me Aftësi të Kufizuara në Lagjen qendrore Ota. Të gjithë, nga mosha katër vjeç deri te të rriturit, aplikantët e shkollës së artit dhe personat me aftësi të kufizuara, mblidhen së bashku për të pikturuar në të njëjtën hapësirë. Në vend që të ndjekin të njëjtën temë, secili person punon sipas temës së vet, kështu që shpresoj se do të bëhet një hapësirë ​​ku ata mund të frymëzojnë dhe ushqejnë njëri-tjetrin. Dy vjet më parë, fillova një projekt të quajtur +ART (Prasart) në bashkëpunim me Shoqatën e Promovimit Kulturor të Lagjes Ota. Ky është një projekt në stilin e punëtorisë që përdor fuqinë e artit për t'i bërë produktet e prodhuara nga punëtoritë e mirëqenies në Lagjen Ota më tërheqëse dhe të dëshirueshme. Punëtoria Nokonoko përdor përvojën që kam fituar për të bërë sugjerime që u lejojnë përdoruesve të shijojnë krijimin, duke nxjerrë në pah edhe talentet e tyre."

Nga ata që duan të fillojnë pikturën si hobi deri tek ata që synojnë të hyjnë në kolegje dhe universitete arti, kursi i vizatimit dhe pikturës në grupe të vogla "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo është një qytet ku njerëzit janë afër njëri-tjetrit.

Ju lutem na tregoni për tërheqjen e Rokugos.

"Rokugo është afër lumit Tama dhe është i rrethuar nga natyra, ku mund të ndjesh rrjedhën e butë të kohës. Gjithashtu mendoj se është një qytet me një atmosferë nostalgjike dhe një ndjenjë bashkësie midis fqinjëve."Pata fatin të hapja një studio në Minami-Rokugo vitin e kaluar si pjesë e projektit "Shtëpi të lira dhe prona të tjera për kontribut në komunitet". E përdor kryesisht për punën time krijuese gjatë ditëve të javës, por gjatë fundjavave (12:00-15:00), drejtoj një klasë pikture të quajtur "SEMINARI I ARTIT KAMATA" që jepet nga instruktorja e artit Mayu Takatori. Takatori aktualisht shërben si drejtoreshë e një shkolle të madhe përgatitore për artin dhe instruktore arti në një shkollë të mesme gjithëpërfshirëse arti. Ajo ka ekspertizë të gjerë në provimet e pranimit për Universitetin e Arteve të Tokios dhe ka nxjerrë shumë individë të talentuar që kanë vazhduar të lulëzojnë në botën e artit. Ajo është një instruktore shumë e njohur dhe gjithashtu bashkëpunoi me artistin e manga-s Tsubasa Yamaguchi në veprën e saj "Periudha Blu". Studioja është gjithashtu e pajisur për klasa arti, kështu që do të doja që të gjithë në Ota Ward të vinin dhe të mësonin vizatim dhe pikturë autentike.」

*Jasper Johns: I lindur në vitin 1930. Piktor dhe skulptor amerikan. Vepra e tij dalluese është "Flamujt" (1954-55), një kolazh ngjyrash të shtresuara të bëra nga gazeta dhe të forcuara me dyllë blete. Më pas ai krijoi piktura me motive të tilla si "shënjestra" dhe "numra". Në vitet 60, ai krijoi vepra në të cilat ngjiti objekte të ndryshme në kanavacë.
Ekspozita e Jasper Johns ishte një retrospektivë e mbajtur në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Tokio nga e shtuna, 28 qershor deri të dielën, 17 gusht 1997.
*+ART (Prasart): Një iniciativë nga Shoqata e Promovimit Kulturor të Qytetit Ota, një fondacion i përfshirë në interes publik. Ky projekt lidh institucionet e mirëqenies dhe artistët për të rritur atraktivitetin e "produkteve të prodhuara në mënyrë të pavarur" të prodhuara në këto institucione.
*FABRIKË ARTI Jonanjima: Një nga objektet më të mëdha të artit në Tokio, e rinovuar nga një depo prej 3000 metrash katrorë në Jonanjima, Ota Ward. Objekti përfshin një hapësirë ​​​​për shikimin e artit dhe studio (atelie) ku artistët mund të krijojnë veprat e tyre.

profil

I lindur në Tokio në vitin 1982, ai e filloi karrierën e tij artistike pasi u diplomua në Shkollën Pasuniversitare të Arteve të Bukura në Universitetin e Arteve të Tokios në vitin 2007. Ai ka marrë pjesë në ekspozita të shumta personale dhe në grup si në Japoni ashtu edhe jashtë saj.

Faqe Hyrëse

Instagram

Studio Zuga

Ekspozita personale e Yuna Ogino "Prania e Ndërthurur"

Periudha: Tani deri më 12 janar 2026 (e hënë) Çdo ditë: 11:00-20:00 *Mbyllet në orën 18:00 ditën e fundit
Vendi: Libraria Kyoto Tsutaya, hapësira e ekspozitës në katin e 5-të (brenda Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Qyteti i Kiotos, Prefektura e Kiotos)

Krijimi i diçkaje është krijimi i një alter egoje të vetes.
"Instituti i Artit të Qelqit në Tokio"
Kenichiro Omoto, Drejtor i Institutit të Artit të Qelqit në Tokio dhe Artist i Qelqit (Qelq i Prerë)

Instituti i Artit të Qelqit në Tokio është një institucion i specializuar për edukimin në fushën e qelqit me disa nga mjediset më të mira në Japoni dhe një ekip instruktorësh aktivë në vijën e parë, ku mund të mësoni të gjitha teknikat e artit të qelqit. Që nga themelimi i tij në vitin 1981, instituti ka nxjerrë mbi 1,000 të diplomuar dhe shumë individë të talentuar. Vitet e fundit, instituti ka filluar gjithashtu të ofrojë kurse nate që u lejojnë studentëve të studiojnë ndërsa punojnë, klasa arti të qelqit për hobistët dhe punëtori praktike ku studentët mund të krijojnë lehtësisht vepra origjinale të qelqit. Ne folëm me Kenichiro Omoto, një regjisor dhe vetë artist i qelqit.

Z. Omoto duke dhënë mësim artin e Kirikos

Ne po kërkojmë dikë me njohuri të gjera në fushën e qelqit.

Ju lutem na tregoni se çfarë ju shtyu të themeloni kompaninë.

"Po bëja kërkime për qelqin në Universitetin Waseda me Keiko Matsuo, drejtoreshën aktuale të Institutit të Artit të Qelqit në Tokio.由水YoshimizuShkolla u hap në Kawasaki në vitin 1981 nga Matsuo dhe Tsuneo*. Profesor Yusui kishte drejtuar më parë një klasë arti xhami në Shinjuku, të cilën e ndiqte Matsuo. Të dy u panë mirë dhe vendosën të hapnin shkollën e parë profesionale të artit xhami në Japoni. Matsuo ishte një shtëpiake e zakonshme dhe burri i saj ishte mjek. Një spital i vjetër ishte boshatisur, kështu që vendosën ta shndërronin në shkollë. Në atë kohë, mezi kishte shkolla që mësonin artin e xhamit.

Ju lutemi na tregoni për karakteristikat dhe atraktivitetin e shkollës suaj.

"Gjëja më e mirë në lidhje me këtë shkollë është shumëllojshmëria e teknikave që mund të mësoni. Me instruktorë ekspertë në çdo fushë dhe ambiente të shkëlqyera, mund të mësoni gjithçka, nga teknikat tradicionale deri te teknologjitë e reja. Mund të fitoni një gamë të gjerë aftësish në artin e qelqit."

Pasi të keni zotëruar një sërë teknikash, ka të ngjarë të jeni në gjendje t'i kombinoni ato për të krijuar vepra të reja dhe unike.

"Kjo është bërë shumë e zakonshme kohët e fundit. Përdorimi i vetëm një teknike do t'ju bëjë të dukeni si artistë të së kaluarës. Mësimi i një shumëllojshmërie teknikash do të zgjerojë fushën e punës suaj. Është një avantazh i madh."E njëjta gjë vlen edhe për gjetjen e punësimit. Në të kaluarën, fabrikat e përpunimit të qelqit dëshironin vetëm njerëz që dëshironin të punonin në këtë fushë. Në vitet e fundit, kompanitë janë zgjeruar, kështu që ato po kërkojnë njerëz me njohuri të gjera të qelqit që njohin një sërë teknikash, si studentët tanë. Pothuajse 100% e atyre që kërkojnë punësim janë në gjendje të gjejnë punë.

他人njerëzitUnë kisha riparuar vazhdimisht gjëra që kishin bërë të tjerë, kështu që doja të bëja diçka vetë.

Kuptoj që Omoto-san është gjithashtu e diplomuar në Institutin e Artit të Qelqit të Tokios.

"Fillimisht isha punonjës zyre në biznesin e riparimit të makinerive.他人njerëzitGjithmonë riparoja gjëra të prodhuara nga kompani të tjera, kështu që doja të bëja diçka vetë. Kështu që e lashë punën (qesh). Po kërkoja materiale të ndryshme për të menduar se çfarë të përdorja, dhe atëherë hasa në xham. Kërkova vende ku mund të studioja për xham dhe gjeta këtë shkollë, kështu që u regjistrova. Në vitin 1997, kishte vetëm një shkollë tjetër profesionale për xham në Toyama, dhe kjo ishte e vetmja.」

Çfarë ju tërhoqi te qelqi?

"Është një përshkrim shumë i përgjithshëm, por ishte sepse ishte transparent dhe i bukur (qesh). Nuk pashë shumë vepra, as nuk bëra kërkime për teknika si qelqi i prerë* ose qelqi i fryrë*. Thjesht mendova se qelqi dukej interesant, kështu që vendosa ta provoj, kaq (qesh)."」

Në një mjedis të kënaqshëm, studentët synojnë të fitojnë aftësitë dhe njohuritë bazë të nevojshme për t'u bërë artist i qelqit.

Do të mësoheni brenda një kohe të shkurtër dhe do të keni shumë mundësi për të vënë në praktikë atë që keni mësuar.

Ju lutem na tregoni ndonjë kujtim që keni nga koha e shkollës.

"Më dhanë shumë liri. U zhyta aq shumë në mësimin e Kirikos saqë nuk ndoqa shumë nga lëndët e tjera. Bëra vetëm Kirikon, por nuk u qortova. Përkundrazi, ishte më shumë si, 'Bëj më shumë! Bëj më shumë!' Sigurisht, punova shumë për ta bërë Kirikon. Mendoj se edhe mësuesit po më mbikëqyrnin. Ata mendonin, 'Epo mirë, është në rregull për të', dhe më linin të bëja çfarë të doja."

Një nga gjërat që fitova nga kjo shkollë ishte takimi me njerëz të rinj, çfarë tjetër?

"Gjithçka ka të bëjë me teknikat. Meqenëse është një shkollë, ata do t'ju mësojnë çdo gjë që kërkoni. Mësuesit janë të gjithë artistë të pavarur, por ata nuk fshehin asgjë. Madje do t'ju tregojnë gjëra që mund t'i mendoni se janë sekret. Nëse do të isha bashkuar me një kompani si zejtar, mendoj se do të më duhej shumë kohë për të mësuar të njëjtën sasi teknikash që mësova në këtë shkollë. Këtu, mund të mësosh në një kohë të shkurtër dhe ka shumë mundësi për të vënë në praktikë atë që mëson. Në sistemin e praktikës, norma është të 'shikosh dhe të mësosh' dhe ata nuk të mësojnë në mënyrë aktive teorinë që fshihet pas saj."

"Xham i fryrë" - formësimi me anë të fryrjes së ajrit

Ideja ishte të edukoheshin artistët.

A janë të gjithë instruktorët tuaj aktivë si shkrimtarë?

"Kur kjo shkollë u themelua për herë të parë, nuk kishte vende pune për mësuesit e artit të qelqit, kështu që ata rekrutuan artizanë nga fabrika të ndryshme. Themeluesja, Keiko Matsuo, kishte filozofinë e edukimit të artistëve, kështu që shumë nga studentët nuk ishin vetëm artizanë, por edhe artistë aktivë."

A e prezantuat edhe punën tuaj menjëherë pasi u bëtë pedagog?

"Sapo vendosa të qëndroja këtu, e dija që duhej të synoja të bëhesha artist, kështu që fillova të studioja si artiste ndërsa isha ende studente. Fillova të krijoja vepra me zell pas diplomimit. Pata fatin të përzgjidhesha për Ekspozitën e Artizanatit Tradicional të Japonisë, të organizuar nga Këshilli Kogei i Japonisë*, që në përpjekjen time të parë. Vdiqa menjëherë herën e parë, por pas kësaj pata shumë suksese dhe dështime, kështu që ishte mjaft e vështirë (qesh)."

Veprat e Omotos shprehin mjeshtëri bambuje në xham të prerë. "Tasa prej qelqi të prerë blu" dhe "Pjata prej qelqi të prerë jeshil"

"Djegës oksigjeni" për të mësuar se si të përdorni xham rezistent ndaj nxehtësisë

Nëse investoni kohë dhe përpjekje për të krijuar diçka, kjo me siguri do të duket në produktin përfundimtar.

Çfarë konsideroni të rëndësishme kur u jepni mësim studentëve?

"Krijimi i diçkaje është si të krijosh një alter ego të vetes. U them njerëzve ta mbajnë gjithmonë parasysh këtë kur krijojnë diçka. Nëse investon kohë dhe përpjekje për të krijuar diçka, kjo patjetër do të duket në produktin përfundimtar. Kushdo mund ta kuptojë menjëherë nëse ke bërë hapa të shkurtër."Studentëve të diplomuar shpesh u kërkohet të喩Për shembullDo të thoja që kur të diplomoheni, puna juaj do të jetë ende në gjendje të papërpunuar. Që nga ajo kohë, gradualisht e gdhendni në copa më të imëta dhe në fund e lustroni derisa të shkëlqejë gjithnjë e më shumë, dhe kështu, të gjithë keni ende shumë stërvitje për të bërë për të përsosur aftësitë tuaja. Shpresoj se do ta mbani mend gjithmonë dëshirën tuaj për të mësuar.

"Pritja e Lules Kiriko" për prerjen e sipërfaqes së qelqit

Shpresa ime është të popullarizoj zanatet e punuara me xham.

Përveç kursit të trajnimit profesional, ekziston edhe një kurs për punime qelqi. Çfarë lloj njerëzish ndjekin kursin?

"Shumica e studentëve ndjekin mësimet si hobi. Shumica vijnë një herë në javë. Shumica janë të rritur që punojnë, por kemi edhe disa nxënës të shkollave të mesme. Sa i përket gjinisë, 1% janë gra. Në të kaluarën, përqindja e grave ishte edhe më e lartë. Kohët e fundit, numri i burrave është rritur."

Çfarë lloj njerëzish marrin pjesë në orët provuese?

"Kemi shumë turistë. Ka shumë faqe interneti që prezantojnë kurse përvoje në destinacionet e udhëtimit, por nuk ka shumë që ofrojnë kurse për fryrjen e qelqit. Dhe numri është edhe më i vogël brenda Tokios. Nuk kam mbajtur statistika, por do të thoja se rreth 8% e vizitorëve tanë janë nga jashtë Tokios. Ka edhe mjaft njerëz nga jashtë vendit. Pjesa e mbetur prej rreth 2% janë njerëz që jetojnë afër dhe thonë: 'Kam dëgjuar për këtë vend për një kohë dhe gjithmonë kam dashur ta provoj.'"

Së fundmi, ju lutem jepni një mesazh banorëve të lagjes.

"Shpresa ime e vazhdueshme është të popullarizoj artin e qelqit. Ka ende shumë njerëz që nuk janë në dijeni të tij. Qoftë duke fryrë qelqin apo duke bërë një filxhan të vetëm, ka njerëz që thonë: 'Oh, kështu është bërë!' Dua që njerëzit të dinë se për çfarë bëhet fjalë në artin e qelqit. Gjëja më e mirë është që njerëzit ta provojnë vetë, por para së gjithash, dua që shumë njerëz të vijnë ta shohin. Ju lutemi ejani të na vizitoni ndërsa jeni për një shëtitje."

Yoshimizu Tsuneo: I lindur në Prefekturën Tokushima në vitin 1936. Studimet e doktoraturës i përfundoi në Shkollën Pasuniversitare të Universitetit Waseda. U specializua në historinë e artit të qelqit dhe historinë e negociatave të artit Lindje-Perëndim. Ka dhënë mësim në Universitetin e Artit Tama, Universitetin Waseda, Universitetin Iwate, Universitetin e Grave të Japonisë dhe institucione të tjera. Në vitin 1981, hapi Institutin e Artit të Qelqit në Tokio, një shkollë trajnimi për artistët e qelqit. Publikimet kryesore përfshijnë "Rruga e Qelqit" (1973), "Qelqi i Periudhave Edo dhe Meiji" (1979) dhe "Qelqi i Lashtë" (1980).
* Kiriko: Një teknikë e krijimit të modeleve duke prerë në sipërfaqen e qelqit, ose të produkteve të qelqit të përpunuara në këtë mënyrë.
*Punimi i qelqit: Një teknikë artizanale e punimit me xham, në të cilën qelqi i shkrirë mbështillet rreth një tubi metalik fryrjeje dhe i jepet formë duke fryrë ajër në të.
*Këshilli Kogei i Japonisë, një shoqatë e inkorporuar në interes publik: Një organizatë e përbërë nga artistë, teknikë dhe të tjerë të artizanatit tradicional, e përqendruar rreth Mbajtësve të Pasurisë së Rëndësishme Kulturore Jomateriale (të njohur edhe si Thesare Kombëtare të Gjalla). Ka afërsisht 1,200 anëtarë të rregullt, duke përfshirë Mbajtës të Pasurisë së Rëndësishme Kulturore Jomateriale në fushën e artizanatit. Ekspozita e Artizanatit Tradicional të Japonisë, të cilën shoqata e sponsorizon së bashku me Agjencinë për Çështje Kulturore, NHK dhe Kompaninë Asahi Shimbun, është mbajtur çdo vit që nga viti 29.

Profili i Kenichiro Omoto

I lindur në Prefekturën Hyogo në vitin 1967. U diplomua në Shkollën Pasuniversitare të Institutit të Artit të Qelqit të Tokios në vitin 2000. Drejtor përfaqësues i Institutit të Artit të Qelqit të Tokios dhe artist i qelqit. Ai krijon vepra unike duke përfshirë teknika të reja në teknikat tradicionale Edo Kiriko. Anëtar i plotë i Këshillit Japonez Kogei, një shoqatë e inkorporuar me interes publik.

Instituti i Artit të Qelqit në Tokio

• Adresa: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Qasja: 5 minuta në këmbë nga Stacioni Zoshiki në Linjën Kryesore Keikyu
• Telefon / 03-6715-8670

Faqe Hyrëse

Instagram

Ekspozita e Diplomimit të Institutit të Artit të Qelqit në Tokio 2026

Data: 25 Shkurt 2026 (E Mërkurë) - 1 Mars 2026 (E Diel) Çdo ditë: 10:00-18:00
*Hapet në orën 13:30 ditën e parë, mbyllet në orën 15:30 ditën e fundit
Vendi: Muzeu i Artit Meguro, Galeria e Qytetarëve (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Rruga tregtare✖Art + bletë!

Ne do të ndajmë me botën artin e ri gotik të krijuar në Daejeon.
"Dyqani i zhveshur në krizë (Minami Rokugo)"

Direkt përballë Zyrës Postare Ota Minami Rokugoichi është Kikihada Shoten, e cila u hap në vitin 2018. Është një dyqan që përfaqëson kostumet gotike* dhe unike të artit të Japonisë. Ne folëm me pronaren dhe stilisten, Kiki Goto.

Kiki, pronarja dhe dizajnerja

E gjitha filloi kur kishte një aktivitet të klubit gotik dhe unë bëra vetë kostumet e mia për t'i veshur në klub.

Ju lutem, na tregoni si u përballët për herë të parë me gotikën dhe veshjet.

"Që kur isha i vogël, gjithmonë i kam dashur keqbërësit në dramat televizive Super Sentai. Kur isha në shkollë fillore, shihja filmat Batman* dhe Edward Scissorhands* dhe mendoja: 'Ah, ja ku është!' Më tërhiqte ana e errët."

Çfarë ju frymëzoi të filloni të prodhoni?

"Në Harajuku"CA4LAKokëPunoja në një dyqan kapelesh të quajtur "Dyqani i Kapelave". Isha studente arti në Shkollën e Mesme Haneda dhe bëja piktura me vaj. Më thanë se nëse dija të pikturoja, duhej të përpiqesha të bëja art, kështu që pikturova mbi kapele cilindrash dhe sende të tjera për të bërë kapele unike.Në atë kohë, kishte evente të klubeve gotike dhe fillova të shkoja atje. Nuk kishte shumë vende në Japoni që shitnin veshje në stilin gotik, kështu që fillova të bëja vetë veshjet e mia për t'i veshur në klube."

Ky dyqan është gjithashtu dhoma e kostumeve të Teatrit të Operas, ku mund të gjeni rroba që do t'ju lejojnë të bëheni shumë njerëz të ndryshëm.

Ju lutem na tregoni se çfarë ju frymëzoi të filloni Kikihada Shoten.

"Hapa një stendë në një aktivitet gotik dhe fillova të merrja lloj-lloj porosish. Doja të prodhoja gjithnjë e më shumë, por po më mbaronte koha, kështu që thashë se doja të lija dyqanin. Pastaj presidenti tha: 'Duhet të hapësh dyqanin tënd'. Kështu që ai më prezantoi me Apartamentet Dojunkai (tani Kodrat Omotesando) dhe unë hapa dyqanin tim. Mora me vete një makinë qepëse shtëpiake dhe një karrige ngrënieje nga shtëpia e prindërve të mi (qesh). Kjo ishte në vitin 2001, kur isha 21 vjeç."

Na tregoni për origjinën e emrit të dyqanit.

"Fillimisht, unë dhe motra ime bënim shitje nëpër evente. Na vinte turp që punonim si motra, kështu që u thoshim njerëzve përreth nesh se ishim "Kikilala". Pastaj të gjithë filluan të na thërrisnin "Kikilala Shoten", dhe kur po shkruaja në telefon për të njoftuar se "Kikilala Shoten po hapet", karakteret kanji që përdorim tani u shfaqën rastësisht. Mendova, 'Ah, kanji janë të mira!' dhe kështu e morëm emrin (qesh)."

Ju lutemi na tregoni për konceptin e dyqanit.

"Ekziston një ishull i quajtur Ishulli Kikinaraha dhe është një tipar kombëtar i njerëzve që të mos veshin të njëjtat rroba si të tjerët. Kikinaraha Shoten e ka trashëguar këtë filozofi. Ky dyqan është gjithashtu dhoma e kostumeve të Teatrit të Operas. Është një vend ku mund të gjeni rroba që do t'ju bëjnë rolin kryesor të ëndrrave tuaja."

Jo vetëm kapelat, por edhe korsetë, këpucët, aksesorët, madje edhe dekori i brendshëm mund të koordinohen në përputhje me botën e Kikihada Shoten.

"Unë thjesht bëj atë që dua të bëj. Dua të bëj kërkime për shumë gjëra, kështu që pyes veten se si është bërë diçka, dhe si një zgjatim i kësaj, dua të bëj të gjitha llojet e gjërave, dhe në fund bëj të gjitha llojet e gjërave."

Kapele dhe çanta të rreshtuara në hapësirën nëntokësore pasi zbritën nga ashensori

Një fustan ose korse unik është art që mund të vishet.

E nisa këtë si një kulminacion të përpjekjeve të mia për të krijuar atë që dua të krijoj.

Pse vendosët të rihapni në Rokugo?

"Dyqani im në Omotesando u shfaq në një revistë dhe shumë njerëz erdhën. Pas kësaj, hapa pesë dyqane në Tokio dhe Osaka, të quajtur Dangerous nude, një dyqan i zgjedhur për veshje të importuara. Megjithatë, u bëra aq e zënë sa nuk kisha më kohë për të qenë krijuese. Për të bërë gjërat që doja, i mbylla të gjitha dyqanet e zgjedhura dhe hapa këtë dyqan për t'u përqendruar në krijimin e gjërave të mia."

Çfarë lloj klientësh keni?

"Klientët tanë janë adhurues të modës gotike, anëtarë të grupeve muzikore dhe njerëz që shkojnë në shfaqje live. Gjithashtu kemi interpretues në industrinë e teatrit, xhonglerë, vallëtarë me shkop dhe fallxhorë. Gjithashtu bëjmë rroba për ceremonitë e pranimit në shkollat ​​profesionale. Shitjet tona bëhen kryesisht përmes porosive me postë dhe porosive me porosi. Duhet të diskutojmë paraprakisht për kostumet dhe gjëra të tjera, kështu që ato vijnë këtu."

Një arkivol që mund të përdoret si shtrat dhe si tavolinë.

Prodhuar në Ota "Buz gotik"

Le të bëjmë sikur jemi tashmë të vdekur dhe të bëjmë një arkivol, të bëjmë një arkivol dhe të rilindim = të rigjenerohemi.

Projekti juaj bazohet në temën "Fabrika e Ward Ota x Dizajn Gotik". Ju lutem shpjegoni më shumë rreth kësaj.

"Ky është një bashkëpunim me fabrika dhe artizanë në Ota Ward. Doja të krijoja artikuj që njerëzit mund t'i përdornin edhe si të rritur pa hequr dorë nga moda, kështu që fillimisht bëra çanta. Pastaj, para shpërthimit të koronavirusit, bëra 'Buzën Gotike'. Artikuj me një dizajn të sofistikuar gotik që njerëzit do të duan t'i mbajnë me vete edhe si të rritur nuk mund të përfundohen pa aftësinë e një artizani dhe teknikat e besueshme të një fabrike. Do të doja të rrisja numrin e artikujve që krijojmë në bashkëpunim me fabrikat lokale. Nëse bëj diçka, mendoj se duhet të jetë në Ota Ward. Çdo gjë prodhohet në Ota. Do të doja të vazhdoja të merrja përsipër sfida të reja."

Ti bën arkivole në stilin perëndimor për të fjetur vampirët.

"Dikush kishte një porosi për dekorime skene dhe më pyeti nëse mund të bëja një arkivol. Kjo ndodhi më shumë se 10 vjet më parë. Pyeta kompanitë e pajisjeve të arkivoleve dhe altarëve budistë, por ata refuzuan, duke thënë: 'Do të ishte e papërshtatshme. Është një objekt solemn, kështu që nëse bëjmë diçka të çuditshme do të përjashtohemi nga industria, kështu që nuk mund t'i bëjmë ato.' Kështu që hoqa dorë nga ideja për një kohë dhe vazhdova të mendoja në mënyrë të paqartë se ndoshta mund ta bëja një ditë. Pastaj goditi pandemia COVID-1. Nuk kishte shfaqje live ose evente, kështu që nuk kisha fare punë. Mendova, tashmë jam i vdekur, kështu që do të bëj një arkivol, do të bëj një arkivol dhe do të rilind -- do të ringjallem, kështu që mblodha të gjitha paratë që kisha dhe i kërkova një kompanie mobiljesh të brendshme në Ota Ward të bënte një. Pasi filluam ta bënim, për shkak se janë artizanë, më dhanë shumë sugjerime si: 'Do të ishte më mirë ta bënim kështu', gjë që ishte argëtuese. I vura të bënin një për mua së pari.Rastësisht postova në rrjetet sociale se po mendoja të bëja diçka të tillë dhe mora shumë përgjigje si: "Edhe unë dua një!" Kështu që fillova të merrja porosi përmes mbledhjes së fondeve.

Ju bëni edhe arkivole për kukulla.

"Mora shumë pyetje nga njerëz që panë versionin njerëzor, duke më pyetur: 'A keni ndonjë për kukulla?' Kështu që fillova t'i bëja. Ky është një lloj i ri arti gotik i bërë në Ota. Shpresoj ta përhap atë në të gjitha pjesët e lagjes Ota."

A keni ndonjë plan specifik?

"Në vitin 2024, organizuam një ekspozitë koleksionesh në Shtetet e Bashkuara. Në vitin 2025, do të marrim pjesë në eventin italian të kukullave "Il Palazzo delle Bambole - Pallati i Kukullave". Artistë kukullash nga e gjithë bota do të ekspozojnë veprat e tyre. Eventi do të mbahet në sallën e vallëzimit të një kështjelle aristokratike në Brescia, një qytet pranë Milanos. Do t'i prezantojmë botës vepra të reja arti gotik të bëra në Ota."

Arkivol kukullash i mbartshëm

Arkivol kukullash prej hekuri të salduar

Arkivoli ishte një send me fat.

Nëse keni ndonjë ngjarje të ardhshme, ju lutemi na njoftoni.

"Në qendrën e shpërndarjes në Ota Ward,Unë KukullIdhull"Më parë kishte një event me kukulla të quajtur 'Arkivoli me Kukulla', por tani po mbahet në Tokyo Big Sight në Odaiba. Do të ekspozojmë arkivole me kukulla si mallra, por për eventin do të sjellim një arkivol njerëzor dhe do t'i lejojmë njerëzit të përjetojnë të qenit brenda një arkivoli. Mund të hyni në arkivol me kukullën dhe të bëni një foto përkujtimore."

Ju lutemi na tregoni për perspektivat tuaja të ardhshme.

"Kam bërë shumë deri më tani, kështu që ndiej se ky vend është një kulminacion i kësaj. Dua që njerëzit të dinë për botën unike të Kikirahaha Shoten. Si pjesë e kësaj, dua të përhap fjalën për aktivitetet tona bashkëpunuese me fabrikat në Ota Ward. Kur lidheni me fabrika të ndryshme, ndodh një reaksion i ri kimik dhe lindin artikuj të rinj. Në fillim, mund të refuzoheni për shkak të imazhit ose pamjes, por nëse e komunikoni qartë vizionin tuaj, ata do të ndezin shpirtin e tyre artizanal dhe, me shumë këshilla, do të përfundojnë një vepër. E njëjta gjë vlen edhe për modën dhe politikat, të cilat shpesh nuk kuptohen, por do të isha i lumtur nëse duke punuar me fabrikat për të krijuar artikuj interesantë, mund të thyej paragjykimet dhe barrierat dhe t'i bëj njerëzit të mendojnë: 'Uau, diçka kaq interesante është e mundur!?'"

Së fundmi, ju lutemi na tregoni për tërheqjen e Rokugo-s.

"Të gjithë janë shumë miqësorë. Unë e kam projektuar të gjithë ambientin e brendshëm të këtij dyqani dhe shumë njerëz më janë afruar ndërsa punoja dhe më kanë pyetur se çfarë po bëja. Që kur e kam hapur dyqanin, ndoshta më kanë parë në TV ose në revista dhe më kanë thënë gjëra të tilla si: 'Vazhdo punën e shkëlqyer' ose 'Nuk e dija që kishte diçka kaq interesante në Ota Ward'. Kur shkoja në shkollën e mesme Haneda, shpesh shëtisja nëpër këtë zonë dhe shihja të gjitha fabrikat e ndryshme. Nuk e mendoja kurrë se do të punoja me njerëz nga fabrika të tilla.Përpara Stacionit të Zoshikit zhvillohet një treg i quajtur G-round*. Unë mora pjesë në eventin e parë. Organizuam një përvojë me arkivol në ajër të hapur. Vendosëm një arkivol përpara Stacionit të Zoshikit dhe i ftuam njerëzit të hynin brenda. Të gjithë ishin shumë të lumtur dhe të argëtuar. Disa zonja të moshuara na thanë se nëse futesh në një arkivol ndërsa je ende gjallë, kjo do të të zgjasë jetëgjatësinë dhe shumë njerëz morën pjesë. Arkivoli ishte një objekt me fat (qesh).

Intervista u zhvillua në shtator 2025.

*Gotik: Gotik. Një nënkulturë që përfshin muzikën, modën, artin dhe stilin e jetës, e ndikuar nga romanet gotike si "Drakula" e B. Stoker dhe "Kështjella e Otrantos" e H. Holpote.
* "Batman": Me regji nga Tim Burton në vitin 1989. Një film heroik që nxjerr në pah stilin unik të regjisorit të "dashurisë për mbinatyrshmen".
* Edward Scissorhands: 1990, me regji nga Tim Burton. Historia e një njeriu artificial me duar gërshërë. Me protagonist Johnny Depp.
*Goth Rock: Një stil rok që u shfaq në fund të viteve 1970 i karakterizuar nga një botëkuptim i errët dhe estetik dhe një estetikë dekadente. Ai trajton tema të tilla si horrori gotik, romantizmi dhe nihilizmi. Artistët përfshijnë Joy Division dhe Siouxsie and the Banshees.
*Punk Pozitiv: Një lëvizje që u përhap në Mbretërinë e Bashkuar në fillim të viteve 1980. Ajo paraqiste një grim të çuditshëm që ekzagjeronte aspektet groteske të gotikës, duke shprehur një botëkuptim unik, të errët dhe radikal. Grupe të tilla si Sex Gang Children dhe Cult.
Vala e Re e viteve '80: Një lëvizje që rindërtoi rokun pas çmontimit të tij nga punku. Shumë grupe përdornin pajisje të tilla si sintisajzerë dixhitalë, të cilët po bëheshin të njohur në atë kohë. Shembuj përfshijnë Ultravox dhe Eurizmix.
*Roundi G: Një treg i ri i drejtuar nga vullnetarë, i organizuar nga Shoqata e Promovimit të Qarkut Tregtar Suimon-dori, me temë vizatimin e rrathëve dhe lidhjet në komunitet. Do të fillojë më 5 dhjetor 2020 dhe do të mbahet çdo dy muaj duke filluar nga korriku 2023.

dyqan lakuriq në krizë

Hyrja të bën të ndihesh sikur ke hyrë në një botë misterioze.

• Adresa: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Qasja: 15 minuta në këmbë nga Stacioni Zoshiki në Linjën Keikyu
  Nga Linja JR Keihin Tohoku "Stacioni Kamata" merrni autobusin Keikyu me destinacion "Aeroportin Haneda" dhe zbritni te "Stacioni i Autobusëve Nanatsuji" dhe ecni për 4 minuta.
• Orari i punës: Nga ora 12:00 deri në 19:00 (rezervimet janë të detyrueshme)
• Mbyllur: Të martave
• Telefon / 03-4362-5510

Faqe Hyrëse

Instagram

Unë Kukull Vëll.76

Data: 21 Mars 2026 (E Shtunë) 11:30-16:30
Vendi: Salla e ekspozitës së Tokyo Big Sight West (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Qasja: 7 minuta në këmbë nga Stacioni Kokusai-Tenjijo në Linjën Rinkai, 3 minuta në këmbë nga Stacioni Tokyo Big Sight në Linjën Yurikamome

Ngjarjet e veçuara në të ardhmen +bee!

Vëmendje e ardhshme KALENDARI I NGJARJES Mars-Prill 2026

Do t'ju prezantojmë me disa ngjarje dhe vende dimërore artistike të paraqitura në këtë numër. Pse të mos bëni një udhëtim pak më larg për të eksploruar artin në lagjen tuaj?

Ju lutemi kontrolloni çdo kontakt për informacionin e fundit.

Hapet Galeria e Artit Magome

Galeria e Artit Magome do të hapet më 1 shkurt! Kjo ndërtesë strehon dhe ekspozon piktura dhe vepra të tjera në pronësi të Qytetit Ota. Sigurohuni që të vizitoni veprat e artistëve vendas, përfshirë këndin e ekspozitës së përhershme të kaligrafit Kumagai Tsuneko.

Përfundimi i planifikuar

morimori🌲Festa e buzëqeshjes

Një aktivitet në shkallë të gjerë do të mbahet duke përdorur të gjithë Smile Omori si skenë! Do të jetë një aktivitet argëtues me performanca të mrekullueshme, shfaqje vallëzimi, ekspozita arti dhe përvoja praktike.

お 問 合 せ

Seksioni për Marrëdhëniet me Publikun dhe Dëgjimin Publik, Divizioni i Promovimit të Arteve Kulturore, Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward