Ota Ward Letër Informacioni për Artet Kulturore "ART bee HIVE" vëll.26 + bletë!

Lëshuar më 2026 janar 4

vëll.26 çështje pranverore

Dokumenti Informativ i Arteve Kulturore Ota Ward "ART bee HIVE" është një letër informimi tremujore që përmban informacion mbi kulturën dhe artet lokale, botuar rishtas nga Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward nga vjeshta e 2019.
"BEE HIVE" do të thotë një koshere bletësh. Së bashku me "Skuadrën e Bletëve të Mjaltit", një grup gazetarësh vendas të rekrutuar përmes rekrutimit publik, ne do të mbledhim informacione artistike dhe do t'jua dorëzojmë ato!
Në "+ bletë!", Ne do të postojmë informacione që nuk mund të futen në letër.

Njerëz Artistë: Artisti i Mangës Masakazu Ishiguro + bletë!

Personazhe Artistikë: Urara Matsubayashi, Aktor, Producent dhe Regjisor + bletë!

Vëmendja e së ardhmes EVENT + bletë!

Ky është lloji i Tokios që ekziston. Do ta vizatoj tamam siç është në një manga.
"Artisti manga Masakazu Ishiguro"

Z. Ishiguro duke qëndruar përpara Stacionit Shimomaruko në Linjën Tokyu Tamagawa.

E vendosur në rrugën tregtare Maruko, e cila është modeluar sipas Shimomarukos, historia ndjek një vajzë të shkollës së mesme me emrin Arashiyama.歩鳥Hotori"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Edhe kështu, qyteti vazhdon të rrotullohet) është një manga që përshkruan ngjarje të përditshme që ndodhin rreth një qyteti. U serializua për një periudhë të gjatë nga viti 2005 deri në vitin 2016 dhe u adaptua në një anime televizive në vitin 2010. Mbetet një vepër popullore që vazhdon të tërheqë fansa të rinj. Ne intervistuam autorin e saj, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Comics Young King) - të 16 vëllimet

Ndihet vërtet si një qytet ku jetojnë njerëz.

Kam dëgjuar se frymëzimi për këngën "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Edhe kështu, qyteti vazhdon të rrotullohet) erdhi nga Shimomaruko.

"U transferova në Tokio në vitin 2003 dhe jetova atje deri në vitin 2005. Gjithmonë kisha dashur të krijoja një manga me një copëz jete të vendosur në një qytet, por vetëm pasi jetova atje për njëfarë kohe vendosa të përfshija elementë të Shimomarukos. Përjetova një shok kulturor në një mënyrë të mirë. Jam nga fshati, kështu që nuk kisha një imazh shumë të mirë për Tokion. Imazhi im për Tokion ishte një xhungël betoni, krim, mashtrim dhe papunësi... (qesh). Duke shëtitur përsëri nëpër Shimomaruko sot pas një kohe të gjatë, kuptova se është një qytet kaq elegant, i qetë dhe i qetë. Perceptimi im për Tokion ndryshoi plotësisht. Mendova, 'Edhe një Tokio si ky'. Vendosa ta përshkruaj këtë në mangën time."」

Cili është tërheqja e Shimomarukos?

"Është paksa abstrakte, por me të vërtetë mendoj se është një qytet ku jetojnë njerëzit. Aktualisht, për shkak të rrethanave të ndryshme, jetoj në një zonë të njohur të qendrës së qytetit, por sinqerisht, nuk është një vend ku jetojnë njerëzit. Është kaotike dhe gjithçka është për turistët. Edhe nëse dua të shëtis qenin tim, duhet të eci nëpër turma turistësh për të arritur në bregun e lumit. Në kontrast me këtë, mendoj se Shimomaruko është një qytet ku jetojnë njerëzit. Kjo është arsyeja pse mendoj se u ndje e natyrshme t'i vendosja personazhet e manga direkt në Shimomaruko."」

Në rrugën e blerjeve Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Doja të përshkruaja komunikimin. Sepse kishte komunikim në qytetin e Shimomarukos.

Ju lutem flisni për temën e "E megjithatë qyteti vazhdon të kthehet".

"Doja të përshkruaja komunikimin. Ndjehesha kështu sepse kishte komunikim në qytetin Shimomaruko. Në atë kohë, jetoja në katin e dytë të një dyqani perimesh. Mund ta dëgjoja pronarin duke u thirrur klientëve gjatë gjithë ditës. 'Kemi karota me baltë nga Kochi brenda, kështu që kjo është...'GogotsukeOmiotëtAta bënin vazhdimisht biseda të tipit, "Duhet ta bësh këtë". Unë po vizatoja mangën time sipër asaj dyqani. Njerëzit flisnin gjithmonë me njëri-tjetrin dhe kjo ishte ndryshe nga imazhi im për Tokion, gjë që e konsideroja të këndshme. Një nga temat do të jetë mënyra se si njerëzit komunikojnë në Tokio, e cila ndoshta është krejtësisht e ndryshme nga ajo që unë e konsideroj Tokio si budallenj fshatarë.

A ishin vendet e ndryshme që shfaqen në punën tuaj vende të njohura në jetën tuaj të përditshme në atë kohë? Për shembull, a e frekuentonit "Alpet" (tani të mbyllura), të cilat shërbyen si model për kafenenë e shërbëtores "Seaside"?

"Nuk shkoja atje aq shpesh, por shkoja atje herë pas here për të ngrënë dhe mendoja ta përdorja si vendngjarje për historinë time. Sigurisht, nuk kisha veshur një veshje shërbëtoreje si ajo që vizatova në manga (qesh), por mendoj se ishte një dyqan i drejtuar nga një grua e moshuar dhe djali i saj. Më dukej si një kafene tipike lagjeje. Mbaj mend që gjithmonë kishte klientë atje. Shitësi i perimeve jetonte atje, kështu që flisja me të dhe bëja pazar atje çdo ditë."」

Edhe pse në të vërtetë ndodhet në një qytet fqinj, Faltorja Nitta shfaqet gjithashtu në histori.

"Për mua, një faltore është, me një fjalë, një vend ku bëjnë moçi (qesh). Gjatë Vitit të Ri, njerëzit nga lagjja mblidhen në faltore për të bërë moçi, dhe ne e hamë atë. Më pëlqeu shumë të shkoja në vendin ku bëhej moçi, dhe gjithashtu më pëlqeu të shkoja të shihja festivalet e verës. Mësova se edhe në Tokio, ka një ndjenjë komuniteti dhe ndërveprimi përmes ngjarjeve në faltore, njësoj si në qytetin tim të lindjes në fshat."」

Kjo vepër është pothuajse një pasqyrim i jetës sime.

Çfarë do të thotë për ju "Edhe pse qyteti vazhdon të ecë përpara", z. Ishiguro?

"Përmes personazheve, kam përshkruar bisedat që kam pasur me miqtë e mi kur isha në shkollë të mesme dhe gjërat që bënim së bashku. Kam përfshirë sa më shumë detaje që mund të mbaja mend nga kutitë e bentos që nëna ime bënte për mua çdo ditë, si kuti dreke e personazhit kryesor Hotori. Është praktikisht një pasqyrim i jetës sime."」

"E megjithatë qyteti vazhdon të rrotullohet" vazhdon të tërheqë lexues të rinj. Edhe 10 vjet pas përfundimit të serisë, ajo vazhdon të ribotohet. Është një histori me të cilën kushdo mund të lidhet, pavarësisht se kur ose kush e lexon. Është një vepër universale që mëson rëndësinë e komunikimit dhe gjërave të tjera të tilla.

"Po, është universale, apo jo? Këtë doja të thoja (qesh)."」

A është vetë qyteti i Shimomarukos një vend i veçantë për ju, Profesor?

"Është diçka e veçantë. Është si një vendlindje brenda Tokios. Sot ndihem sikur kam ardhur në shtëpi për një vizitë, edhe pse në fakt nuk kam një shtëpi familjare (qesh)."」

Unë gjithmonë e vizatoj mangën në mënyrë që lexuesit të mund t'i vendosin mendimet e tyre në një vend.

Ju lutemi na tregoni se çfarë vlerësoni më shumë kur krijoni punën tuaj.

"Në rastin e 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', unë sigurohem që lexuesi të ndihet sikur është brenda historisë. Në skenën e kafeneve buzë detit, pavarësisht se sa klientë ka, gjithmonë ka një vend bosh. Ai vend është për lexuesin. Unë gjithmonë përfshij një panel që tregon pamjen nga ai vend. Unë gjithmonë vizatoj në një mënyrë që i lejon lexuesit të ndihet sikur është në një vend brenda manga-s."」

Z. Ishiguro, a keni pasur ndonjëherë përvojën e vizitës në një vend të shenjtë?

"Më pëlqen shumë 'Sanshiro' e Sosekit dhe shkova në një pelegrinazh në Universitetin e Tokios. Shkova të shihja pellgun rreth të cilit Sanshiro bënte xhiro për të vrarë kohën përpara se të bëja sikur e takoja rastësisht heroinën - Pellgu Sanshiro. Dhe gjithashtu Kiunkaku në Atami, ku Osamu Dazai jetoi dhe shkroi për një periudhë kohore."」

Që kur isha fëmijë, gjithmonë kam menduar se artistët e manga-s vizatojnë të gjitha llojet e zhanreve.

Ju lutemi na tregoni për planet tuaja të ardhshme.

"Kam shumë gjëra të planifikuara. Do të doja të vizatoja diçka si 'Sore Machi', por gjithashtu po mendoj në mënyrë të paqartë për diçka të ndryshme nga 'Sore Machi' dhe 'Tengoku Daimakyo*'. Epo, varet se si ndihem pasi të kem mbaruar 'Tengoku Daimakyo'."

Duke lexuar "Sore Machi" dhe disa nga përmbledhjet tuaja të hershme me tregime të shkurtra, kam përshtypjen se përshkruani një gamë të gjerë zhanresh.

"Mendoj se ndoshta është për shkak të ndikimit të Fujiko Fujio-s. Veprat e Fujio-s kanë një përzierje zhanresh të ndryshme, apo jo? Që kur isha fëmijë, mendoja se artistët e manga-s duhet të vizatojnë gjëra në zhanre të ndryshme, kështu që nuk mendoj se isha në gjendje të qëndroja vetëm te një stil. Kjo gjithashtu do të thotë se po kisha vështirësi të gjeja ide çdo muaj (qesh). Isha e dëshpëruar. Historitë me një xhiro janë të vështira. Duhet të gjesh një histori dhe një frazë çdo herë, dhe ata nuk të japin asnjë ditë pushim. U përpoqa të krijoja një pushim duke grumbulluar një histori, por pastaj ata botuan dy në të njëjtën kohë (qesh)."

Së fundmi, a keni një mesazh për lexuesit tanë?

"Duke jetuar vetë në vende të ndryshme, mendoj se Shimomaruko është një vend vërtet i shkëlqyer, edhe kur e krahasoj me të gjithë Tokion. Sot e shëtita përsëri nëpër qytet pas një kohe të gjatë dhe mendova se do të doja të jetoja përsëri këtu. Pra, kini besim (qesh). Mendoj se është një qytet vërtet i ekuilibruar.".」

* Kiunkaku: E ndërtuar në vitin 1919 nga biznesmeni Shinya Uchida si vilë. Konsiderohet si një nga "Tre Vilat e Mëdha të Atamit", së bashku me Vilën Iwasaki dhe Vilën Sumitomo. U hap si një ryokan (han japonez) i quajtur "Kiunkaku" në vitin 1947. Dhoma tatami në katin e dytë të ndërtesës në stilin japonez.大鳳TaihoKjo dhomë është e famshme si dhoma ku qëndroi autori i njohur Osamu Dazai. Në vitin 1948, ai u izolua në Aneksin Kiunkaku (i cili u shemb në vitin 1988) dhe shkroi romanin e tij "Nuk është më njeri".
*Heavenly Delusion: Një serial që ka qenë në transmetim që nga viti 2018. Një manga fantastiko-shkencore që përshkruan mistere rreth djemve dhe vajzave që jetojnë në Japoninë post-apokaliptike. U adaptua në një anime televizive në vitin 2023.

profil

Në Parkun e Fëmijëve Ota Ward Shimomaruko

I lindur në prefekturën Fukui në vitin 1977. Debutoi në vitin 2000 me "Hero", i cili fitoi çmimin e vjeshtës Afternoon Shiki Award. Nga numri i majit 2005 deri në numrin e dhjetorit 2016, "Sore demo Machi wa Mawatteiru" u serializua në "Young King Ours" (Shonen Gahosha). Në vitin 2010, u adaptua në një serial televiziv anime të transmetuar në TBS dhe rrjete të tjera. Vepra të tjera përfshijnë "Nemuru Baka" (2006-2008) dhe "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Filmi është gjithashtu një mjet për ruajtjen e të dhënave të qyteteve dhe njerëzve të tyre.
"Aktor, producent dhe regjisor Urara Matsubayashi"

Në Rrugën Bourbon, ku protagonistja Machiko (e luajtur nga Matsubayashi) u nda nga e dashura e vëllait të saj më të vogël, Setsuko (një fantazmë?)
Flokë dhe grim: Tomomi Takada, Stiliste: Yuta Nebashi

I vendosur në Kamata, filmi "Kamata Prelude" përshkruan në mënyrë realiste problemet e ndryshme me të cilat përballen gratë që jetojnë në kohët moderne, të tilla si familja, puna, martesa dhe ngacmimi, duke u përqendruar te një aktore. Në vitin 2020, u shfaq si filmi përmbyllës në Festivalin e 15-të të Filmit Aziatik në Osaka dhe mori vlerësime të larta. Urara Matsubayashi luajti dhe prodhoi filmin.

 DVD "Kamata Prelude" (DC i mrekullueshëm)

Nëse ka diçka që vërtet dëshiron ta bësh ose ta shprehësh, krijoje vetë.

Çfarë ju frymëzoi, si aktor, për të prodhuar një film?

"Që kur isha në shkollë fillore, gjithmonë kam dashur t'i shikoj filmat në tërësi, ose më saktë, do të preferoja t'i bëja sesa të isha pjesë e tyre, kështu që doja të bëhesha regjisor filmi. Megjithatë, fillimisht mendova të filloja si aktor. Pasi mbarova shkollën e mesme, u bashkova me një agjenci dhe kalova nëpër një cikël audicionesh, ndonjëherë duke u pranuar, ndonjëherë duke dështuar (qesh)."Në vitin 2017, pata mundësinë të merrja pjesë në festivale filmi si brenda vendit ashtu edhe ndërkombëtarisht, siç janë Festivali Ndërkombëtar i Filmit në Tokio dhe Festivali Ndërkombëtar i Filmit në Roterdam, me rolin tim kryesor në filmin "Luani i Uritur"*. Ishte hera ime e parë në një festival filmi dhe takova shumë regjisorë dhe producentë dhe mësova rreth qasjeve të ndryshme ndaj krijimit të filmave. Kuptova se në vend që të prisja thjesht si aktor, nëse kisha diçka që doja vërtet të bëja ose shprehja, duhej ta krijoja vetë. Ishin festivalet e filmit ato që më frymëzuan të mbledhja paratë e mia, të kontaktoja njerëz të ndryshëm dhe të përpiqesha të bëja një film vetë.

A ka shumë mundësi për të komunikuar me regjisorët dhe producentët në festivalet e filmit?

"Kjo është e vërtetë. Sigurisht, aktorët janë të rëndësishëm, por në fund të fundit, një film i përket kryesisht regjisorit dhe producentit. Duke bashkëvepruar me njerëzit që bëjnë filma, mësova se si bëhen filmat dhe zhvillova dëshirën për të bërë filma që lidhen me botën."

Një skenë nga "Preludi i Kamatës / Elegjia e Kamatës"

Doja gjithashtu të përfshija qytetin e Kamatës në film.

A mund të na tregoni pse zgjodhët Kamatën si vendngjarje për veprën tuaj të parë të prodhuar?

"Epo, në fund të fundit është qyteti im i lindjes (qesh). Kur mendova, 'Atëherë, çfarë duhet të bëj vetë?', vendosa ta vendosja në qytetin tim të lindjes, Kamata. Kamata ka qenë pranë meje që kur isha fëmijë, dhe mbi të gjitha, mendoja se ishte një qytet interesant. Më pëlqeu gjithashtu 'Kamata March'* i Kinji Fukasakut, dhe rastësisht, koha kur realizova 'Kamata Prelude' ishte 100-vjetori i Shochiku Kinema Kamata Studio. Ideja ishte që një histori interesante të lindte nga takimet e njerëzve të ndryshëm me një aktore të pasuksesshme të quajtur Machiko në Kamata. Dhe meqenëse doja ta realizoja me regjisorë me të cilët doja të punoja, e bëra një antologji."Në fakt, filmi "Kamata March" i regjisorit Kinji Fukasaku është një film për studion e filmit Kamata, por nuk është xhiruar fare në qytetin e Kamatës (qesh). Në këtë kuptim, edhe unë doja të largohesha nga qyteti i Kamatës në film.粋いきGjithmonë kam menduar se ishte një qytet simpatik, kështu që jam i lumtur që u kap në film.」

Përpara "Rrotës së Lumturisë" në Kamataen
Flokë dhe grim: Tomomi Takada, Stiliste: Yuta Nebashi

E rizbulova se ky qytet është mahnitës nga ana vizuale dhe mund të shndërrohej lehtësisht në film.

Ju lutemi na tregoni për sharmin e Kamatës, duke përfshirë çdo kujtim që keni.

"Kur isha fëmijë, babai im më çonte shpesh në vende si Rrota Ferris në 'Kamataen'. Ne shkonim për pazar dhe bënim lloj-lloj gjërash në Kamata. Nga ana tjetër, ka gjëra që nuk i di saktësisht sepse është qyteti im i lindjes. Të them të drejtën, u largova pak nga Kamata gjatë viteve të shkollës së mesme dhe të lartë, por realizimi i këtij filmi më ka lejuar të rizbuloj sharmin e qytetit tim të lindjes, Kamatës."Më vjen turp ta pranoj se as nuk dija për Kamata Onsen. Ne e quajmë procesin e kërkimit të vendeve për një skenar "skenarë" dhe, ndërsa bëja këtë, ecja rreth Bourbon Road dhe rrugës tregtare Sunrise me secilin prej regjisorëve. Ishte si të zbuloja vende që nuk i dija se ekzistonin, si, "Oh, ka një dyqan ramen këtu!" Më shumë se çdo gjë tjetër, rizbulova se çfarë qyteti mahnitës vizualisht është që e bën një film të shkëlqyer.」

Kam arritur ta kuptoj përsëri rëndësinë e shprehjes së asaj që dua të bëj.

Si ishte në të vërtetë të prodhoje diçka?

"Ishte tepër e vështirë, jo vetëm sepse më duhej të bashkoja njerëzit, por edhe sepse më duhej të merrja vendime dhe madje të mblidhja fonde. Kishte katër regjisorë, dhe filmi ishte mjaft i shkëputur, kështu që kishte të gjitha llojet e trazirave të mëdha, një trazirë e vërtetë Kamata. Ka shumë gjëra për të cilat nuk mund të flas (qesh). Çdo regjisor natyrisht ka vizionin e tij unik, dhe të gjithë janë artistë, kështu që është e vështirë. Producenti është në një pozicion ku duhet ta shohë filmin deri në fund. Unë u shfaqa edhe si aktor, por më duhej të kombinoja katër filma të shkurtër në një film, të bëja klasifikimin e ngjyrave* dhe të sinkronizoja zërin, etj. Në fund, përfundova duke qenë diçka si regjisori i përgjithshëm (qesh)."

Prodhuesit kanë një punë të vështirë edhe pasi projekti të ketë mbaruar.

"Nuk mbaron pasi filmi të përfundojë; duhet ta çosh në festivale filmash dhe ta shfaqësh në kinema. E njëjta gjë vlen edhe për publicitetin. Patëm fat që u shfaq në kinema sepse publikimi ishte gjatë pandemisë COVID-19, por ishte vërtet e vështirë. Bërja e filmave kërkon shumë kohë dhe është diçka që nuk mund të bëhet pa bashkëpunimin e shumë njerëzve, si para ashtu edhe pas prodhimit. Të jep një ndjenjë të ndryshme arritjeje sesa aktrimi. Hyra në këtë industri sepse i dua filmat dhe kam arritur ta kuptoj përsëri rëndësinë e shprehjes së asaj që dua të bëj. Jam i lumtur që u bëra producent."

Tatsuya Yamasaki

Tani po mendoj, "Oh, Kamata është mirë!" (qesh).

A i zgjodhët vetë vendet e xhirimit?

"Eca nëpër rrugët e Kamatës me regjisorin, duke kërkuar vende dhe duke i përfshirë këto ide në skenar. U thashë atyre se doja ta lidhja historinë duke përdorur qytetin e Kamatës dhe një grua me emrin Machiko si tema qendrore. Dola me një temë për secilin regjisor dhe u paraqita atyre një sfidë."Gjatë xhirimit të filmit "Kamata Prelude", ndiej se kam mundur ta shoh qytetin e Kamatës nga një perspektivë tjetër sesa kur isha më i ri. Kur isha student, kaloja kohë në Shibuya dhe Shinjuku, por tani ndiej sikur "Ah, Kamata është mjaftueshëm e mirë" (qesh). Madje kam edhe takimet e mia të punës në Kamata. Në fund të fundit, Kamata është vendi ku ndihem më rehat.

Së fundi, ju lutemi jepni një mesazh për lexuesit tanë.

"Filmat janë gjithashtu një mjet për ruajtjen e të dhënave të qyteteve dhe njerëzve. Në këtë kuptim, ato janë të paçmueshme. 'Kamata Prelude' është një film i mbushur me elementë të ndryshëm, kështu që do të doja shumë që njerëzit e Ota Ward, qytetit tim të lindjes, ta shihnin. Mund të shikohet nëpërmjet shërbimeve të transmetimit dhe në DVD, por nëse më lind mundësia, do të doja ta shfaqja edhe në një kinema. Shpresoj të vazhdoj të bëj filma si aktor, producent dhe regjisor*."

* "Luani i Uritur": Një film i drejtuar nga Takaomi Ogata, i publikuar në vitin 2017.
* "Marshimi i Kamatës": Një film i drejtuar nga Kinji Fukasaku, i publikuar në vitin 1982.
*Ndarja e ngjyrave: Procesi i rregullimit të shkëlqimit, ngopjes dhe nuancës së ngjyrave për të unifikuar tonet e ngjyrave të materialit burimor dhe për ta bërë videon më tërheqëse.
Z. Matsubayashi do të shfaqet në filmin "Blue Imagine", i cili do të dalë në vitin 2024.麗UraraAi bëri debutimin e tij si regjisor si regjisor.

profil

Në Rrugën Bourbon
Flokë dhe grim: Tomomi Takada, Stiliste: Yuta Nebashi

I lindur në Ota Ward në vitin 1993. Luajti rolin kryesor në filmin "Hungry Lion" (2017) të Takaomi Ogata-s. U shfaq në filmin "Girls of the 21st Century" (2019) të Yoko Yamanaka-s. Luajti rolin kryesor dhe ishte producent në filmin "Kamata Prelude" (2020). Debutoi si regjisor me filmin "Blue Imagine" (2024). Aktualisht po përgatitet të drejtojë dhe shkruajë skenarin për një film artistik me metrazh të gjatë, xhiruar në Satte City, Prefektura Saitama.

Instagram

Ngjarjet e veçuara në të ardhmen +bee!

Vëmendje e ardhshme KALENDARI I NGJARJES Mars-Prill 2026

Ky numër paraqet një përzgjedhje ngjarjesh artistike pranverore dhe vendesh artistike. Nëse po kërkoni diçka në lagjen tuaj apo pak më larg, pse të mos eksploroni disa nga këto atraksione që lidhen me artin?

Ju lutemi kontrolloni çdo kontakt për informacionin e fundit.

Ekspozita e Renseisha-s Vol. 6: Të luash me lule

Një ekspozitë me punime prej qelqi të fryrë nga Naoto Ikegami dhe Yumi Nishimura nga Nagano. Tema këtë herë është "Duke luajtur me lule". Do të kemi lule pranvere në dispozicion dhe shpresojmë që do t'ju pëlqejë t'i rregulloni ato në vazo Renseisha.

お 問 合 せ

Seksioni për Marrëdhëniet me Publikun dhe Dëgjimin Publik, Divizioni i Promovimit të Arteve Kulturore, Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward