[Përfundimi i rekrutimit]2024 Talk Connected vend pune

Biseda për projektin e artit OTA "Vend pune i lidhur"

Ne do të mbajmë një ngjarje bisede me fokus në vendet e punës të artistëve bashkëkohorë. Tre artistë të vendosur në studiot në Ota Ward dhe një person përgjegjës për projektet e shfrytëzimit të kontributit të komunitetit, si shtëpitë e lira në Ota Ward, dolën në skenë për të diskutuar se si të gjesh një studio në repart, rrethanat e studios, lidhjet lokale dhe mundësitë e ardhshme. Masu. Do të prezantojmë gjithashtu statusin e shfrytëzimit të banesave të lira në Ota Ward.
Ky event është një projekt i lidhur me Instagram Live "#loveartstudioOtA" i sponsorizuar nga shoqata jonë, i cili prezanton studiot e artistëve me bazë në rajon. Me synimin për të arkivuar pamjet në studio të artistëve, ne kemi transmetuar drejtpërdrejt nga llogaria jonë zyrtare për rreth tre vjet, duke i bërë lidhjet lokale të dukshme nga një mik në tjetrin. Një ngjarje bisede do të mbahet për të shënuar fundin e serisë.

Seritë e bisedave të kaluara

Përmbledhje e pjesëmarrjes në ngjarje të bisedës

Profili i interpretuesit

Yuko Okada (artist bashkëkohor)

Foto nga Norizumi Kitada

Duke përdorur një shumëllojshmëri të gjerë shprehjesh si video arti, fotografia, piktura dhe instalacioni, ajo krijon vepra arti bashkëkohor me tema të shoqërisë moderne dhe të së ardhmes bazuar në përvojat e saj si dashuria, martesa, lindja dhe rritja e fëmijëve. Vitet e fundit ai ka vazhduar të përballet me sfida të reja, si botimi i librave dhe prezantimi i veprave të performancës.

Veprat kryesore përfshijnë "Trupi i fejuar" që tregon një histori për të ardhmen e mjekësisë rigjeneruese, "Fëmija ime" që ka të bëjë me shtatzëninë mashkullore dhe "W HIROKO PROJECT" që është një bashkëpunim me krijues në industrinë e modës dhe krijon modë të distancuar sociale. "Di_STANCE", që shpreh "Askush nuk vjen", është një vepër eksperimentale në të cilën audienca eksploron vendin e ngjarjes ndërsa dëgjon zërat e artistëve imagjinar në jetën e tyre gjatë pandemisë.

Megjithëse këto teknika ndryshojnë, çdo pjesë përdor sfondin social si një aluzion për të kryqëzuar realitetin dhe jorealitetin nga një perspektivë futuriste dhe i dërgon një mesazh shoqërisë moderne.

Krahas aktiviteteve individuale ai merret edhe me shumë projekte artistike. Një nga karakteristikat e punës së Okadës janë aktivitetet e tij artistike, në të cilat ai ndjek shprehje të reja, ndërkohë që ndonjëherë bashkëpunon me njerëz të profesioneve dhe pozicioneve të ndryshme, duke ndarë stimulime reciproke. Ai drejton kompaninë alternative të teatrit të kukullave "Gekidan☆Shitai". Një njësi e artit familjar <Familja Aida>. PROJEKTI W HIROKO është një përpjekje për art x modë x mjekësi në shoqërinë e koronës.

Ekspozitat kryesore

2023 "Festoni për ME - Hapi i parë" (Tokio), një eksperiment arti me shumë qëllime që përfshin artin mediatik

2022 “Ekspozita e Projektit të Kryeqytetit Kulturor Evropian 2022 në Japoni” (Muzeu Volvotina, Serbi), “Ja ku jam - Yuko Okada x AIR475” (Muzeu i Artit të qytetit Yonago, Tottori)

Ekspozita e përhershme 2019-vjeçare e Qendrës Ars Electronica 11 (Linz, Austri), "Festivali i XNUMX-të i Filmit Yebisu" (Muzeu Metropolitan i Fotografisë në Tokio, Tokio)

2017 “LESSON0” (Muzeu Kombëtar i Artit Bashkëkohor, Kore, Seul)

2007 “Global Feminisms” (Muzeu i Brooklyn, Nju Jork)

著書

2019 "DOUBLE FUTURE─ Angaged Body/The Child I Born" (Kyuryudo)

2015 “Gendaichi Kosuke’s Case Files” botuar si libër teatri kukullash (bashkëautor) (ART DIVER)

profil

Faqe Hyrëse

GALERIA E ARTIT MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Arkitekt)

Lindur në Hokkaido. Përfundoi Shkollën Pasuniversitare të Arkitekturës në Universitetin e Arteve të Tokios në 2009. Pasi punoi në firmat e dizajnit në Japoni dhe jashtë saj, ai u bë i pavarur në 2015. Shef i Zyrës së Arkitektëve të Klasit të Parë UKAW. Shërbeu si asistent edukimi dhe kërkimi në Universitetin e Arteve të Tokios, pedagog me kohë të pjesshme në Universitetin Tokyo Denki dhe pedagog me kohë të pjesshme në Kolegjin Kogakuin. Nga viti 2019 deri në vitin 2023, ai do të nisë së bashku KOCA, një strukturë inkubacioni në Umeyashiki, Ota Ward, dhe do të përfshihet në menaxhimin e objektit dhe planifikimin e ngjarjeve. Projektet kryesore janë Ota Art Archives 1-3, STOPOVER dhe FACTORIALIZE, të cilat mbahen në bashkëpunim me artistë bashkëkohorë, fabrika të vogla dhe objekte arti brenda dhe jashtë Ota City, dhe janë të angazhuar vazhdimisht në projekte bashkëkrijuese. Ai angazhohet në një sërë aktivitetesh që nuk kufizohen nga fushat ekzistuese, për të dizajnuar jo vetëm arkitekturën dhe produktet, por edhe mjedisin dhe kulturën përreth. Një strukturë e re është planifikuar të hapet në Ota Ward në prill 2024.

Veprat kryesore arkitekturore etj.

Galeria I 2023 (Tokio)

Pavijon Ajror 2021

2019-2023 KOCA Projektimi dhe Mbikëqyrja dhe Master Plani i Zhvillimit të Nënkalimit Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokio)

2019 Zyra e Aneksit të Zyrës Qendrore të FrancFrancForest/Studio e Fotografisë (Tokio)

Tryeza mono e rrumbullakët 2015 (Pekin)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Punime të tjera përfshijnë strehimin, mobiljet dhe dizajnin e produkteve.

Çmimet kryesore etj.

Çmimi i Ekselencës në Konkursin Ndërkombëtar të Dizajnit Central Glass 2008

Çmimi i Ekselencës i Çmimit të Republikës Lokale 2019, Çmimi i Peizazhit të Qytetit Ota, etj.

Faqe Hyrëse

Kimishi Ohno (artist)

Ohno ka lindur në zonën qendrore të Tokios. Përfundoi Departamentin e Skulpturës në Universitetin e Artit Tama në 1996. Deri në vitin 2018, ai ishte student kërkimor në Departamentin e Parë të Anatomisë, Universiteti Juntendo. Në vitin 2017, ai qëndroi në Holandë me grantin e Agjencisë për Çështjet Kulturore për Artistët e Jashtëm dhe punoi në Amsterdam deri në vitin 2020. Nga viti 2020, ai është i vendosur në Tokio dhe ka një atelie në ART FACTORY Jonanjima dhe në periferi të Amsterdamit, Holandë.

Aktualisht me bazë në Japoni dhe Holandë. Konceptet e rëndësishme në lidhje me shprehjen janë "konsiderata rreth ekzistencës" dhe "pikëpamjet e jetës dhe vdekjes". Përveç teorisë kuantike dhe teorisë së relativitetit, ai vazhdon të hulumtojë konsiderata rreth "ekzistencës" që janë eksploruar në pjesë të ndryshme të botës, duke përfshirë filozofinë e lashtë Lindore, Egjiptiane dhe Greke. Duke analizuar se si këto koncepte janë të lidhura me botën, duke integruar eksperimentet e mendimit dhe kulturën dhe historinë specifike të vendit, dhe kthimin në shprehjen e veprës.

Ekspozitat kryesore

Identifikimi 2022-23 (Muzeu Iwasaki, Yokohama)

Festivali Ndërkombëtar i Artit Saitama 2023 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmadhe 2022 (Muzeu Vlaardingen, Delft, Roterdam, Schiedam Holandë)

Ekspozita e përzgjedhjes së Muzeut Metropolitan të Artit në Tokio 2021 2021 (Muzeu Metropolitan i Artit në Tokio, Tokio)

2020 Geuzenma dhe 2020 (Muzeu Vlaardingen, Holandë)

Bienalja Fujinoyama e Festivalit të Artit Surugano 2020 2020 (Qyteti Fujinomiya, Shizuoka)

Bienalja e Venecias 2019 2019 Planifikimi i STRUKTURAVE PERSONALE të Qendrës Kulturore Evropiane (Venecia Itali)

2019 Rokko Meet Art Walk 2019, Çmimi i Madh i Audiencës (Kobe City, Prefektura Hyogo)

2018 Anija tjetër e Njeriut (Galeria e artit Tehcnohoros, Athinë, Greqi)

2015 Bienalja Yansan Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonezi)

Faqe Hyrëse

Haruhiko Yoshida (Drejtor përgjegjës për strehimin, Divizioni i Koordinimit të Ndërtimit të Qytetit Ota)