Tek teksti

情報 の 取 り 扱 い に つ い

Kjo faqe në internet (këtu e tutje referuar si "kjo faqe") përdor teknologji të tilla si cookies dhe etiketat me qëllim të përmirësimit të përdorimit të kësaj faqe nga klientët, reklamave bazuar në historinë e hyrjes, kapjes së statusit të përdorimit të kësaj faqe, etj. Për të bërë . Duke klikuar butonin "Pajtohem" ose këtë sit, ju pranoni përdorimin e cookies për qëllimet e mësipërme dhe për të ndarë të dhënat tuaja me partnerët dhe kontraktorët tanë.Lidhur me trajtimin e informacionit personalPolitika e privatësisë e Shoqatës së Promovimit Kulturor Ota WardJu lutem referojuni.

Jam dakord

Punë për marrëdhënie me publikun / informacion

Ota Ward Letër Informacioni për Artet Kulturore "ART bee HIVE" vëll.16 + bletë!

Lëshuar më 2023 janar 10

vëll.16 Çështje vjeshte

Dokumenti Informativ i Arteve Kulturore Ota Ward "ART bee HIVE" është një letër informimi tremujore që përmban informacion mbi kulturën dhe artet lokale, botuar rishtas nga Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward nga vjeshta e 2019.
"Bleta Bleta" do të thotë një zgjua bletësh.
Së bashku me reporterin e lagjes "Mitsubachi Corps" të mbledhur nga rekrutimi i hapur, ne do të mbledhim informacione artistike dhe do t'ua dorëzojmë të gjithëve!
Në "+ bletë!", Ne do të postojmë informacione që nuk mund të futen në letër.

Veçori e veçantë: Turne në Galerinë Otadritare tjetër

Artisti: Yuko Okada + bletë!

Personi artistik: Masahiro Yasuda, drejtor i kompanisë teatrore Yamanote Jyosha + bletë!

Vëmendja e së ardhmes EVENT + bletë!

Personi arti + bletë!

Edhe pse tema është e zymtë, më bën të qesh për disa arsye.Do të doja të krijoja vepra që kanë këtë aspekt në mendje.
"Artist Yuko Okada"

Yuko Okada është një artiste që ka një studio në Ota Ward.Përveç pikturës, ai angazhohet në një gamë të gjerë aktivitetesh ekspresive duke përfshirë fotografinë, video artin, performancën dhe instalimin.Ne paraqesim vepra realiste të lindura nga përvoja aktuale si trupi, gjinia, jeta dhe vdekja.E pyetëm zotin Okada për artin e tij.

Z. Okada në atelieⒸKAZNIKI

Unë isha lloji i fëmijës që bëja shkarravinë që kur mbaj mend.

Nga jeni?

"Unë jam Okusawa nga Setagaya, por kam shkuar në shkollë në Denenchofu nga kopshti në shkollën e mesme. Shtëpia e prindërve të mi është gjithashtu një bllok larg Ota Ward ose Meguro Ward, kështu që nuk ndihem sikur ka shumë ndarje brenda meje. Mbi të gjitha, familja ime shkoi për të parë lulet e qershisë në Tamagawadai Park. Kur isha në shkollën e artit, shkoja shpesh në dyqanin e furnizimeve të artit në Kamata. Që kur linda një fëmijë në Okuzawa pasi u ktheva në shtëpi, shkova në Kamata me një karrocë dhe bleu materiale arti. Kam kujtime të bukura kur kthehesha në shtëpi i ngarkuar me kaq shumë ushqime."

Kur keni filluar të vizatoni?

"Që kur mbaja mend, unë isha lloji i fëmijës që gjithmonë bëja shkarravina. Pjesa e pasme e fletushkave të vjetra ishte e bardhë. Gjyshja ime i mbante fletushkat për mua dhe unë gjithmonë vizatoja piktura mbi to. Mbaj mend që fillova ta bëja me zell kur isha në klasën e 6-të të shkollës fillore. Kërkova kudo për të parë nëse kishte një vend që mund të më mësonte dhe shkova të mësoja nga një mësues i cili ishte një piktor modern perëndimor, i cili ishte i lidhur me lagjen time. Okusawa dhe zonat rurale.Shumë piktorë jetonin në zona si Chofu.

Nëse vazhdoj të bëj vetëm pikturë vaji në një botë katrore (kanavacë), nuk është vetvetja ime e vërtetë.

Mjeti shprehës i zotit Okada është i gjerë.A ka një pjesë tuajën për të cilën jeni të ndërgjegjshëm?

“Më pëlqen shumë piktura, por gjërat për të cilat kam qenë i pasionuar deri më tani kanë qenë filmat, teatri dhe të gjitha llojet e artit. Unë u diplomova për pikturë vaji në universitet, por kur krijoj, mendoj vetëm për pikturat përreth. Unë. Kishte pak ndryshim në temperaturë me njerëzit e tjerë. Kuptova se nuk isha ai që do të vazhdoja të bëja vetëm pikturë vaji në një botë katrore (kanavacë).

Kam dëgjuar që keni qenë në klubin e dramës në shkollë të mesme, por a ka ndonjë lidhje me performancën, instalacionin dhe prodhimin tuaj të video-artit aktual?

"Unë mendoj kështu. Kur isha në shkollën e mesme dhe të mesme, pati një bum në teatro të vegjël si Yume no Yuminsha. Mendova se bota ishte një përzierje e shprehjeve të ndryshme dhe pamjet vizuale ishin të reja dhe të mrekullueshme. Gjithashtu, filma si Fellini. Më pëlqeu *. Kishte shumë më tepër struktura në film, dhe vizualet surrealiste ranë në sy. Gjithashtu isha i interesuar për Peter Greenaway* dhe Derek Jarman*".

Kur u ndërgjegjësuat për instalacionin, performancën dhe video-artin si art bashkëkohor?

“Fillova të kem më shumë mundësi për të parë artin bashkëkohor pasi u futa në universitetin e artit dhe pasi miqtë më çuan në Art Tower Mito dhe më thanë: “Art Tower Mito është interesante.” Në atë kohë, mësova për Tadashi Kawamata*, dhe "Mësova se "Uau, kjo është e bukur. Gjëra të tilla janë gjithashtu art. Ka shumë shprehje të ndryshme në artin bashkëkohor." Mendoj se atëherë fillova të mendoj se doja të bëja diçka që nuk kishte kufij i zhanrit. Masu."

Pse keni dashur të provoni diçka që nuk ka një zhanër?

"Unë ende dua të krijoj diçka që askush tjetër nuk e ka bërë ndonjëherë, dhe jam nervoz sa herë që e bëj. Ndoshta jam tipi i personit që mërzitem kur rruga është shumë e fiksuar. Kjo është arsyeja pse e bëj këtë shumë gjëra të ndryshme, mendoj."

"H Face" Mixed Media (1995) Koleksioni Ryutaro Takahashi

Kuptova se fokusimi te vetja është çelësi i lidhjes me shoqërinë.

Zoti Okada, ju krijoni vepra që vlerësojnë përvojat tuaja.

``Kur dhashë provimin pranues për shkollën e artit, u detyrova të vizatoja një autoportret. Gjithmonë pyesja veten pse vizatoja autoportrete. Më duhej të vendosja një pasqyrë dhe të shikoja vetëm veten gjatë vizatimit, gjë që ishte shumë e dhimbshme.Ndoshta është e lehtë. Megjithatë, kur ekspozova në një galeri për herë të parë pas diplomimit, mendova se nëse do të dilja në botë, do të bëja atë që urreja më shumë. Kështu që puna ime debutuese ishte një autoportret që ishte si një kolazh i vetvetes. Ishte."

Duke vizatuar një autoportret që nuk ju pëlqeu, u ndërgjegjësuat për t'u përballur me veten dhe për të krijuar një vepër?

"Që në fëmijëri kam pasur vetëbesim të ulët. Më pëlqente teatri sepse ndjeja një ndjenjë kënaqësie duke qenë në gjendje të bëhesha një person krejtësisht tjetër në skenë." Aktivitete artistike Kur u përpoqa të krijoja një vepër të vetë, e kuptova se megjithëse ishte e dhimbshme, ishte diçka që duhej të bëja. Vetëvlerësimi dhe komplekset e mia të ulëta mund të ndahen nga njerëz të tjerë në botë. Jo. Kuptova se fokusimi te vetja është çelësi për t'u lidhur me shoqëria.”

Kompania Alternative e Teatrit të Kukullave “Gekidan ★Shitai”

Energjia e njerëzve që krijojnë në heshtje diçka pa ia treguar askujt është e mahnitshme.Unë u godita nga pastërtia e saj.

Ju lutemi na tregoni për trupën alternative të teatrit të kukullave “Gekidan★Shitai”.

Në fillim mendova të bëja kukulla në vend që të filloja një grup teatri kukullash. Pashë një dokumentar natën vonë për një mesoburrë që e do Ultraman dhe vazhdon të bëjë kostume përbindësh. Në një magazinë. Ai ishte i vetmi që bënte kostumet dhe gruaja e tij po pyeste veten se çfarë po bënte. Intervistuesi e pyeti: "A do të doje të provoje ta veshësh kostumin për herë të fundit?" Kur ajo e veshi atë, dukej se po argëtohej shumë, duke u kthyer në një përbindësh dhe ulëritës, ``Gaoo!'' Artistët kanë një dëshirë të fortë për t'u shprehur, dhe ata mendojnë se, ``Do ta bëj, do ta tregoj para njerëzve dhe do t'i befasoj, '' por ky është një drejtim krejtësisht tjetër. Kështu, mendova të provoja të bëja kukulla pa menduar për këtë. Nga këtu lindi ideja. Z. Aida* më tha: "Nëse do të bësh kukulla, Ju duhet të bëni teatër me kukulla. Ju keni bërë teatër, kështu që mund të bëni shfaqje, apo jo?'' Deri atëherë, nuk kisha bërë kurrë teatër me kukulla. Nuk e kisha menduar kurrë ta bëja, por mendova t'i jepja një provoni."

Unë dua të vlerësoj atë që ndjej në jetën time të përditshme.

Çfarë mendoni për zhvillimet dhe perspektivat e ardhshme?

Dua të vlerësoj atë që ndiej në jetën time të përditshme. Ka gjëra që has në jetën time të përditshme dhe ide që më vijnë natyrshëm. dhe se tre vjet më vonë, por kur kthej kokën pas, nuk ka pasur një periudhë në 2 vitet e fundit kur nuk kam krijuar vepra, dua të krijoj duke vlerësuar gjërat që kam mall. Unë kam krijuar vepra që janë disi të lidhura me tema të tilla si trupi dhe jeta dhe vdekja, me të cilat jam marrë që në moshë të re, nuk mendoj se do të ndryshojë. Këto janë tema disi të rënda, por për disa arsye më bëjnë të qesh. duan të krijojnë vepra arti që kanë atë aspekt”.

"EXERCISES" Video me një kanal (8 minuta 48 sekonda) (2014)


Video "Engaged Body", bizhuteri në formë trupi të skanuar 3D, top pasqyre në formë trupi të skanuar 3D
("Festivali i 11-të i filmit Yebisu: Transpozicioni: Arti i Ndryshimit" Muzeu i Artit Fotografik të Tokios 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Është gjithashtu kënaqësi të bësh më shumë miq artistë në Ota Ward.

Kur u transferuat në studio në Ota Ward?

"Është fundi i vitit. Ka rreth një vit e gjysmë që kur jemi zhvendosur këtu. Dy vjet më parë, zoti Aida mori pjesë në një ekspozitë* në Muzeun Memorial Ryuko dhe mendoi se do të ishte mirë të merrte një ecni këtu”.

Si thua të jetosh atje për një vit e gjysmë?

"Ota City është e bukur, qyteti dhe zona e banimit janë të qetë. Kam lëvizur shumë pasi u martova, shtatë herë, por tani ndihem sikur jam kthyer në vendlindjen time për herë të parë në 7 vjet." një ndjenjë."

Në fund një mesazh për banorët.

"Unë jam njohur me Ota Ward që kur isha fëmijë. Nuk është se ka ndryshuar plotësisht për shkak të zhvillimit të madh, por përkundrazi që disa gjëra të vjetra mbeten ashtu siç janë dhe ato ndryshojnë gradualisht me kalimin e kohës". përshtypja se komuniteti i artit në Ota Ward po fillon të rritet dhe se ata po punojnë shumë në mënyrë bazë. Sot do të shkoj në KOCA dhe do të kem një takim të vogël, por përmes aktiviteteve artistike, është gjithashtu kënaqësi të bësh më shumë miq artistë në Ota Ward”.

 

*Federico Fellini: Lindur në 1920, vdiq në 1993.Regjisor italian i filmit. Ai fitoi Luanin e Argjendtë në Festivalin e Filmit në Venecia dy vjet radhazi për "Seishun Gunzo" (1953) dhe "Rruga" (1954). Fitoi Palmën e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë për La Dolce Vita (2). Ai fitoi katër çmime Oscar për filmin më të mirë në gjuhë të huaj për "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) dhe "Fellini's Amarcord" (1963). ). Në vitin 1973, ai mori një çmim Nderi të Akademisë.

*Peter Greenaway: Lindur në vitin 1942.regjisor britanik i filmit. "The English Garden Murder" (1982), "Barku i arkitektit" (1987), "Drown in Numbers" (1988), "The Cook, The Thief, His Wife and Her Love" ( 1989), etj.

* Derek Jarman: Lindur në 1942, vdiq në 1994. ``Biseda engjëllore'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``Kopshti'' (1990), ``Blue'' (1993), etj.

* Tadashi Kawamata: Lindur në Hokkaido në 1953.artist.Shumë prej veprave të tij janë të përmasave të mëdha, si për shembull veshja e hapësirave publike me lëndë drusore, dhe vetë procesi i prodhimit bëhet vepër arti. Në vitin 2013 ka marrë çmimin e Ministrit të Arsimit, Kulturës, Sportit, Shkencës dhe Teknologjisë për Inkurajimin e Artit.

*Makoto Aida: Lindur në prefekturën Niigata në 1965.artist.Ekspozitat kryesore solo përfshijnë "Ekspozita Makoto Aida: Më falni për të qenë një gjeni" (Mori Art Museum, 2012). Në vitin 2001, ai u martua me artisten bashkëkohore Yuko Okada në një ceremoni të mbajtur në varrezat Yanaka.

*Ekspozita e bashkëpunimit "Koleksioni Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Në Sallën Përkujtimore Ota Ward Ryushi, vepra përfaqësuese nga Ryushi, një mjeshtër i botës së artit japonez, dhe vepra nga bashkëkohësit artistët mblidhen në një vend. Një ekspozitë e planifikuar për t'u takuar. Mbajtur nga 2021 shtator 9 deri më 4 nëntor 2021.

 

profil

Z. Okada në atelieⒸKAZNIKI

I lindur në vitin 1970.Artist bashkëkohor.Ai përdor një shumëllojshmëri të gjerë shprehjesh për të krijuar vepra që i dërgojnë mesazhe shoqërisë moderne.Ka mbajtur ekspozita të shumta brenda dhe jashtë vendit.Veprat e tij kryesore përfshijnë "Trupi i fejuar", i cili bazohet në temën e mjekësisë rigjeneruese, "Fëmija që kam lindur", i cili përshkruan shtatzëninë e një burri dhe "Një ekspozitë ku askush nuk vjen", e cila është një përvojë e shëndoshë Zhvillimi i një botëkuptimi në një mënyrë sfiduese.Ai gjithashtu merret me shumë projekte artistike. Themeloi dhe drejtoi kompaninë alternative të teatrit të kukullave "Gekidan☆Shiki" me këshilltar Makoto Aida.Njësia e artit e familjes (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, eksperimenti Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT> që filloi gjatë pandemisë së koronavirusit, etj.Ai është autor i një koleksioni veprash, “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Aktualisht është pedagoge me kohë të pjesshme në Universitetin e Artit Tama, Departamenti i Dizajnit të Teatrit dhe Dance.

Faqe Hyrësedritare tjetër

 

Ekspozita rajonale e artit udhëtues "Akigawa Art Stream"

2023 prill (e premte) deri më 10 prill (e diel), 27

Klikoni këtu për detajedritare tjetër

Shfaqja: Java e Artit në Tokio "AWT VIDEO"

E enjte, 2023 nëntor - e diel, 11 nëntor 2

Klikoni këtu për detajedritare tjetër

Okada prezanton "Festoni për mua"

E martë, 2023 nëntor 12
Jinbocho PARA + Studio e Shkollës së Bukurisë

Klikoni këtu për detajedritare tjetër

Personi arti + bletë!

Teatri mund të ndryshojë mënyrën se si e shihni botën dhe njerëzit.
"Masahiro Yasuda, president i kompanisë teatrore Yamanote Jyosha"

Që nga formimi i saj në 1984, Yamate Jyosha ka vazhduar të prezantojë vepra unike skenike që mund të përshkruhen si poezi teatrore bashkëkohore.Aktivitetet e tij energjike kanë tërhequr shumë vëmendje jo vetëm në Japoni, por edhe jashtë saj. Në vitin 2013, ne e zhvendosëm studion tonë të praktikës në Ikegami, Ota Ward. Ne folëm me Masahiro Yasuda, presidentin e Yamanote Jyosha, i cili është gjithashtu drejtor artistik i Festivalit të Teatrit Imagjinar të Fshatit të Shkrimtarëve Magome, i cili filloi në vitin 2020.

ⒸKAZNIKI

Teatri është një ritual.

Mendoj se teatri është ende diçka me të cilën publiku i gjerë nuk është i njohur.Cili është tërheqja e teatrit që nuk e kanë filmat dhe dramat televizive?

`` Qoftë film apo televizion, duhet të përgatisni sfondin siç duhet. Ju zbuloni vendndodhjen, ndërtoni skenën dhe vendosni aktorët atje. Aktorët janë vetëm një pjesë e imazhit. Sigurisht, ka sfonde dhe rekuizita në teatër , por... Në fakt nuk ju duhen. Për sa kohë ka aktorë, publiku mund të përdorë imagjinatën e tij dhe të shohë gjëra që nuk janë aty. Mendoj se kjo është fuqia e skenës."

Ju keni thënë se teatri nuk është diçka për të parë, por diçka për të marrë pjesë.Ju lutem më tregoni për të.

"Teatri është një ritual. Për shembull, është pak më ndryshe të thuash: "E pashë në video. Ishte një dasmë e bukur", kur dikush që njihni po martohet. Në fund të fundit, ju shkoni në vendin e ceremonisë dhe përjetoni atmosfera të ndryshme. Nuk ka të bëjë vetëm me nusen dhe dhëndrin. Por njerëzit përreth tyre që festojnë, disa prej tyre mund të duken edhe pak të zhgënjyer (lol). Dasma është vendi ku mund të përjetoni gjithë atë atmosferë të gjallë. Është e njëjta gjë me teatrin. Ka aktorë, ku aktorët dhe publiku thithin të njëjtin ajër, kanë të njëjtat erëra dhe kanë të njëjtën temperaturë. Është e rëndësishme të shkosh në teatër dhe të marrësh pjesë."

"Decameron della Corona" Fotografia: Toshiyuki Hiramatsu

Festivali i teatrit të fantazisë së fshatit Magome Writers' Village mund të zhvillohet në një festival teatri të klasit botëror.

Ju jeni drejtor artistik i Festivalit të Teatrit të Fantazisë së Fshatit të Shkrimtarëve Magome.

“Fillimisht filloi si një festival normal teatri, por për shkak të ndikimit të pandemisë së koronavirusit, shfaqjet skenike nuk mund të mbaheshin, kështu që u shndërrua në një festival videoteatri “Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage” ' që do të shpërndahet me video. 2021, Në vitin 2022, do të vazhdojë të jetë një festival videoteatri i quajtur Festivali i Teatrit Imagjinar i Fshati i Shkrimtarëve Magome. Këtë vit, nuk ishim të sigurt nëse do të ktheheshim në një festival të rregullt teatror apo do të vazhdonim si Festivali i videoteatrit, por ne vendosëm që do të ishte më mirë ta mbanim në formën e tij aktuale.

Pse një festival videoteatri?

“Nëse do të kishit një buxhet të madh, mendoj se do të ishte mirë të organizonit një festival teatror të rregullt. Megjithatë, nëse shikoni festivalet e teatrit në Evropë, ato që mbahen në Japoni janë të ndryshme për nga përmasat dhe përmbajtja. Shpesh mendoj se është i varfër. Festivalet e videoteatrove ndoshta nuk mbahen askund në botë. Nëse gjërat shkojnë mirë, ekziston mundësia që ai të zhvillohet në një festival teatror të klasit botëror.`` Nëse e bëni veprën e Kawabata-s në një shfaqje, mund të merrni pjesë.'' .Nëse doni të bëni punën e Mishimës, mund të merrni pjesë.'' Në këtë kuptim, mendova se do të zgjeronte fushëveprimin. Ka njerëz që mund të shohin teatrin vetëm në shtëpi dhe njerëz që mund ta shohin atë vetëm në video.Ka njerëz me aftësi të kufizuara. Nëse keni një fëmijë, jeni më i rritur ose jetoni jashtë Tokios, është e vështirë të shohësh teatër të drejtpërdrejtë. Mendova se një festival video teatrale do të ishte një mënyrë e mirë për të kontaktuar ata njerëz. bëri.”

 

"Otafuku" (nga "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")

Teatri japonez ka zhvilluar një stil të ndryshëm nga realizmi.

Që nga fundi i viteve 1990, Yamanote Jyosha ka eksperimentuar me një stil të ri aktrimi që dallon nga realizmi.

"Unë shkova në një festival teatri në Evropë për herë të parë në të 30-at e mia dhe u befasova shumë. Jo vetëm që ishte i madh, por kishte shumë aktorë të talentuar dhe kishte një audiencë të madhe. Megjithatë, kur shikova gjendja e teatrit në Evropë, kuptova se kurrë nuk do të mund të konkurroja me realizmin. Pas kthimit në Japoni, fillova të zhvilloj aftësitë e mia në Noh, Kyogen, Kabuki dhe Bunraku.・Shkova për të parë një shumëllojshmëri japoneze shfaqjet, duke përfshirë shfaqjet komerciale. Kur mendova për atë që ishte dalluese në mënyrën se si japonezët interpretojnë teatrin, kuptova se ishte stil. Nuk ishte ajo që ne normalisht do ta quanim realizëm. Të gjithë gabojnë, por realizmi është në të vërtetë një stil i krijuar nga evropianët.A e ndiqni atë stil apo jo?Ajo që unë ndjej fort është se teatri japonez përdor një stil të ndryshëm nga realizmi. Ideja ishte të krijonim një stil të ri për të cilin duhet të punonim brenda kompanisë teatrore dhe ne kemi vazhduar të eksperimentojmë që atëherë, duke rezultuar në atë që ne tani e quajmë stili "Yojohan". Unë jam këtu."

tradicionale japonezellojsupA do të thotë kjo të gjesh një stil unik për Yamate Jyosha që është i ndryshëm nga ai?

`` Tani për tani, unë jam ende duke eksperimentuar. Ajo që është interesante për teatrin është nëse ai interpretohet nga një person apo nga shumë njerëz, ju mund ta shihni shoqërinë në skenë. Trupi i njeriut është i tillë. , ne mund të krijojmë një shoqëri ku njerëzit veprojnë si kjo, por silluni ndryshe nga jeta e përditshme. Ndonjëherë ne mund t'i shohim pjesët më të thella të njerëzve në atë mënyrë. Kjo është arsyeja pse ne jemi të tërhequr nga stili. Tani, ne... Shoqëria në të cilën ata jetojnë dhe sjellja e tyre është vetëm një prej tyre 150 vjet më parë, asnjë japonez nuk vishte rroba perëndimore, dhe mënyra se si ata ecnin dhe flisnin ishin të gjitha të ndryshme. Unë mendoj se është një gjë shumë e fortë, por unë dua të liroj shoqërinë duke thënë: "Kjo nuk është e vërtetë". mendoj se një nga punët e teatrit është të ndihmojë njerëzit të mendojnë për gjërat në mënyrë fleksibël. Është mirë të thuash, "Ata po bëjnë diçka të çuditshme", por përtej kësaj gjëje të çuditshme, ne duam të zbulojmë diçka pak më të thellë. Ne duam të gjithë për të parë atë që kemi zbuluar, edhe nëse është vetëm pak. . Ndryshon mënyrën se si e shihni botën dhe njerëzit. Unë mendoj se teatri mund ta bëjë këtë."

Performanca e Sibiut “Pulëbardha”ⒸAnca Nicolae

Ne duam ta bëjmë këtë një qytet me nivelin më të lartë të të kuptuarit të teatrit në Japoni.

Pse organizoni punëtori teatrore për publikun e gjerë që nuk është aktor?

"Është njësoj si sporti, kur e përjeton, mirëkuptimi yt thellohet në mënyrë dërrmuese. Ashtu si çdokush që luan futboll nuk duhet të bëhet futbollist profesionist, shpresoj se njerëzit mund të bëhen adhurues teatri edhe nëse nuk bëhen aktorë. '' Mirë. Ka një ndryshim 100:1 në të kuptuarit dhe interesin për teatrin nëse përjetoni një punëtori apo jo. Mendoj se do të kuptoni shumë herë më shumë sesa nëse dëgjoni një shpjegim. Aktualisht, unë jam duke vizituar një shkollë fillore në Ota Ward dhe duke mbajtur një seminar. Ne kemi një dyqan dhe një program teatri. I gjithë programi është 90 minuta dhe 60 minutat e para është një seminar. Për shembull, ne kemi pjesëmarrësit të përjetojnë se sa e vështirë është në të vërtetë ecja e rastësishme. .Kur ju e përjetoni seminarin, ndryshon mënyra se si e shihni shfaqjen. Më pas, ata e shikojnë me vëmendje shfaqjen 30-minutëshe. Unë isha i shqetësuar se përmbajtja e "Run Meros" mund të ishte paksa e vështirë për nxënësit e shkollave fillore. Megjithatë, ajo nuk ka të bëjë fare, dhe ata e shikojnë me vëmendje. Sigurisht, historia është interesante, por kur e provon vetë, kupton që aktorët janë të kujdesshëm kur aktrojnë dhe mund të shohësh sa argëtuese dhe e vështirë është kur ti Provoje vetë. Unë do të doja të mbaja seminare në të gjitha shkollat ​​fillore në repart. Unë dua që reparti Ota të jetë qyteti me nivelin më të lartë të të kuptuarit të teatrit në Japoni."

"Chiyo dhe Aoji" (nga "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022")

profil

Z. Yasuda në dhomën e provaveⒸKAZNIKI

Lindur në Tokio në vitin 1962.U diplomua në Universitetin Waseda.Drejtor dhe drejtor i Yamanote Jyoisha. Formoi një kompani teatrore në 1984. Në vitin 2012, ai drejtoi "NJË TREGIM JAPONESE" porositur nga Teatri Kombëtar Rumun Radu Stanca.Në të njëjtin vit, atij iu kërkua të jepte një seminar në klasën master në Konservatorin Kombëtar të Dramës Superieure Franceze. Në vitin 2013 ka marrë çmimin “Special Achievement Award” në Festivalin Ndërkombëtar të Teatrit Sibiu në Rumani.Në të njëjtin vit, salla e praktikës u zhvendos në Ikegami, Ota Ward.Lektor me kohë të pjesshme në Universitetin Oberlin.

Faqe Hyrësedritare tjetër

 

Shfaqjet dhe shfaqjet teatrale të Festivalit të Teatrit të Fantazisë Magome Writers Village 2023

Fillon në ora 2023:12 të shtunën, 9 dhjetor dhe të dielën, 10 dhjetor 14

Klikoni këtu për detajedritare tjetër

Vëmendje e ardhshme NGJARJE + bletë!

Vëmendje e ardhshme KALENDARI I NGJARJES Mars-Prill 2023

Prezantimi i ngjarjeve të artit të vjeshtës dhe spoteve të artit të paraqitura në këtë numër.Pse të mos shkoni pak më tej në kërkim të artit, si dhe në zonën tuaj lokale?

Kujdes Informacioni i EVENTIT mund të anulohet ose shtyhet në të ardhmen për të parandaluar përhapjen e infeksioneve të reja të koronavirusit.
Ju lutemi kontrolloni çdo kontakt për informacionin e fundit.

Rruga e shijshme 2023 ~ Një histori e treguar në rrugë në një qytet të zbrazët ~

 

Data dhe koha

E enjte, 11 qershor ora 2:17-00:21
11 Nëntor (e Premte/Pushime) 3:11-00:21
場所 Rruga e lumit Sakasa
(Rreth 5-21-30 Kamata, Ota-ku, Tokio)
tarifë Falas ※Shitjet e ushqimeve dhe pijeve dhe produkteve tarifohen veçmas.
Organizator / Pyetje (Një kompani) Kamata East Exit Delicious Road Plan, Kamata East Exit Shopping Street Shopping Commercial Cooperative
oishiimichi@sociomuse.co.jp

 

Kamata West Exit Shopping Street 2023 KONCERT Krishtlindjesh Jazz & Latin

Data dhe koha 12 Gusht (Sat) dhe 23 (Diell)
場所 Kamata Station West Exit Plaza, Sunrise, Sunroad Shopping District
Organizator / Pyetje Shoqata e promovimit të rrugëve tregtare Kamata Nishiguchi

Klikoni këtu për detajedritare tjetër

 

お 問 合 せ

Seksioni për Marrëdhëniet me Publikun dhe Dëgjimin Publik, Divizioni i Promovimit të Arteve Kulturore, Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward