Tek teksti

情報 の 取 り 扱 い に つ い

Kjo faqe në internet (këtu e tutje referuar si "kjo faqe") përdor teknologji të tilla si cookies dhe etiketat me qëllim të përmirësimit të përdorimit të kësaj faqe nga klientët, reklamave bazuar në historinë e hyrjes, kapjes së statusit të përdorimit të kësaj faqe, etj. Për të bërë . Duke klikuar butonin "Pajtohem" ose këtë sit, ju pranoni përdorimin e cookies për qëllimet e mësipërme dhe për të ndarë të dhënat tuaja me partnerët dhe kontraktorët tanë.Lidhur me trajtimin e informacionit personalPolitika e privatësisë e Shoqatës së Promovimit Kulturor Ota WardJu lutem referojuni.

Jam dakord

Punë për marrëdhënie me publikun / informacion

Ota Ward Letër Informacioni për Artet Kulturore "ART bee HIVE" vëll.8 + bletë!


Lëshuar më 2021 janar 10

vëll.8 Çështje vjeshtePDF

Dokumenti Informativ i Arteve Kulturore Ota Ward "ART bee HIVE" është një letër informimi tremujore që përmban informacion mbi kulturën dhe artet lokale, botuar rishtas nga Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward nga vjeshta e 2019.
"Bleta Bleta" do të thotë një zgjua bletësh.
Së bashku me reporterin e lagjes "Mitsubachi Corps" të mbledhur nga rekrutimi i hapur, ne do të mbledhim informacione artistike dhe do t'ua dorëzojmë të gjithëve!
Në "+ bletë!", Ne do të postojmë informacione që nuk mund të futen në letër.

Artikull i veçuar: Zona e re e artit Omorihigashi + bletë!

Vendi i artit: Galeria Eiko OHARA, artiste, Eiko Ohara + bletë!

Personi artistik: Psikiatri / Koleksionisti i artit bashkëkohor Ryutaro Takahashi + bleta!

Vëmendja e së ardhmes EVENT + bletë!

Artikull i veçuar: Zona e re e artit Omorihigashi + bletë!

Omorihigashi është vendi ku ndodhi një lëvizje shumë e rëndësishme në historinë e artit
"Zoti Moenatsu Suzuki, student Ph.D. në Universitetin e Arteve në Tokio (Korpusi i Honeybee 2020)"


Hyrja e Institutit të Artit Roentgen * Shteti në atë kohë.Aktualisht jo.
Fotografuar nga Mikio Kurokawa

Çfarë lloj objekti ishte "Instituti i Artit Roentgen" në "Omorihigashi"?

Instituti i Artit Roentgen ishte një galeri arti që ekzistonte në Omorihigashi nga 1991 deri në 1995, dhe u hap si një degë e departamentit të artit bashkëkohor të Ikeuchi Art, i cili merret me artin antik dhe veglat e çajit, me një dyqan në Kyobashi. Njihet si një hapësirë ​​që simbolizon skenën e artit të viteve 1990.Në atë kohë, ishte një nga më të mëdhenjtë në Tokio (190 tsubo në total), dhe artistë dhe kuratorë të ndryshëm të rinj bënë ekspozitat e tyre debutuese.Në atë kohë, kishte pak muze dhe galeri arti të specializuara në artin bashkëkohor në Japoni, dhe artistët kishin humbur vendin e tyre të prezantimit dhe aktiviteteve.Në këto rrethana, Instituti i Artit Roentgen vazhdoi të mbështeste aktivitetet e artistëve të rinj në vitet 20-30.Ishte në Institutin e Artit Roentgen që kritiku i artit Noi Sawaragi bëri debutimin e saj të kurimit dhe Makoto Aida dhe Kazuhiko Hachiya debutuan si shkrimtarë.Shumë artistë të tjerë të paraqitur në hapësirë ​​janë ende aktivë, si Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara dhe Norimizu Ameya, dhe rreth 40 ekspozita janë mbajtur në rreth pesë vjet. Fushë orizi.Projektet novatore fliten gjithmonë, dhe ngjarjet që ftojnë DJ dhe ekspozita solo të artistëve të rinj të quajtur "One Night Exhibition" mbahen në mënyrë të parregullt, dhe aktivitetet energjike që vazhdojnë festën deri në mëngjes kryhen. Unë u godita.


Peizazhi i ekspozitës: Peizazhi i vendit të "Ekspozitës Anomali" të mbajtur nga 1992 shtator deri më 9 nëntor 4
Fotografuar nga Mikio Kurokawa

Ajo që solli "Instituti i Artit Roentgen"

Meqenëse muzetë e artit dhe objektet e tjera ku ne zakonisht biem në kontakt me artin përqendrohen në historinë e artit, ne nuk kemi zgjidhje tjetër veçse të përqëndrohemi në veprat e artistëve veteranë dhe artistëve të vdekur.Duke folur për vendin që të rinjtë të shpallnin në atë kohë, ishte një galeri me qira me qendër në Ginza ku qiraja ishte 25 jen në javë.Sigurisht, ishte një prag i lartë për të mbajtur një ekspozitë personale në një galeri me qira, sepse të rinjtë që po përpiqeshin më të mirën për të mbuluar kostot e prodhimit nuk kishin burime të tilla financiare.Në atë kohë, Instituti i Artit Roentgen papritmas u shfaq në Omorihigashi.Meqenëse drejtori ishte 20 vjeç (artisti më i ri në atë kohë), artistët e rinj në të 30 -at dhe XNUMX -at e të njëjtit brez erdhën për të kërkuar një vend për prezantim.Sot, Instituti i Artit Roentgen trajtohet si një "legjendë" dhe shumë shkrimtarë janë larguar nga ky vend.Ndikon gjithashtu tek të rinjtë që panë ekspozitën atje.

Unë kam lindur dhe jam rritur në Rokugo dhe kam studiuar Institutin e Artit Roentgen që nga viti i dytë në universitet.Aktualisht, jam regjistruar në një kurs doktorature në Universitetin e Arteve në Tokio, ku po studioj ndikimin e Institutit të Arteve Roentgen në artin bashkëkohor në Japoni.Kritiku i artit Noi Sawaragi kthehet në Tokio në vitet 2 dhe shkroi fjalinë, "Epoka e Institutit të Artit Roentgen".Pra, Instituti i Artit Roentgen kishte një ndikim të madh në art.Nuk dihet mirë që Omorihigashi është vendi ku ndodhi një lëvizje shumë e rëndësishme në historinë e artit.Nuk është ekzagjerim të thuhet se historia e artit bashkëkohor filloi këtu.


Shfaqja e Institutit të Artit Roentgen * Shteti në atë kohë.Aktualisht jo.
Fotografuar nga Mikio Kurokawa

★ Nëse keni materiale ose fotografi të regjistruara në lidhje me hulumtimet e artit me rreze X, ne do të vlerësonim bashkëpunimin tuaj në dhënien e informacionit.
 Klikoni këtu për informacion → Kontaktoni: research9166rntg@gmail.com

Vendi i artit + bleta!

Sytë e të gjithëve që shikojnë pikturën po shkëlqejnë shumë.
"Galeria Eiko OHARA / Artist / OharaEikoEikoZoti. "

Galeria Eiko OHARA është një ndërtesë prej xhami në katin e parë në një zonë të qetë banimi përgjatë Parkut Kyunomigawa Ryokuchi.Me qendër në hyrje, galeria është në të djathtë dhe atelie në të majtë. Kjo është një galeri private e drejtuar nga zonja Eiko Ohara, një artiste e cila ka qenë aktive që nga vitet 1.

Një galeri e hapur që është plotësisht me mure xhami dhe plot dritë natyrore, me pamje nga gjelbërimi i pasur i ish-Parkut Nomigawa Ryokuchi.


Një galeri e hapësirave të ndritshme plot dritë
KAZNIKI

Cili ishte takimi juaj me artin?

"Unë kam lindur në Onomichi, Hiroshima. Onomichi është një qytet ku arti është i natyrshëm. Një piktor i stilit perëndimor, Wasaku Kobayashi *, ishte atje për të bërë skica në vende të ndryshme në Onomichi. Unë u rrita duke e parë atë që kur isha fëmijë , dhe babai im e donte fotografinë, dhe kur isha gjashtë vjeç, babai im më bleu një aparat fotografik, dhe që atëherë unë jam duke bërë fotografi për pjesën tjetër të jetës sime dhe paraardhësit e mi. Isshtë një skulptor * me rrënjë Mitsuhiro *, dhe shtëpia e prindërve të nënës sime ishte një sponsor i Onomichi Shiko. Arti ishte i njohur për mua që kur isha fëmijë. "

Ju lutemi na tregoni pse e hapët galerinë.

"Ashtë një rastësi. Ndodh që kam shumë shanse. Më ka ndodhur të mendoj të rindërtoj shtëpinë time, dhe kur shikoja gazetën, Zyra e Financave Kanto shiste tokën. Mendova se do të ishte mirë të kisha një park prapa tij. Isha mirënjohës kur aplikova për të. Ishte viti 1998. Duket se kjo tokë ishte fillimisht një zonë e tharjes së algave të një dyqani me alga deti. Do të ishte mirë të ishe si Omori. Kam një hapësirë ​​të madhe , kështu që galeria doja ta provoja. Ky ishte shkas. "

Shtë një hapësirë ​​e hapur dhe komode.

Me një sipërfaqe prej 57.2m3.7, një lartësi prej 23m dhe një sipërfaqe muri prej XNUMXmXNUMX, kjo hapësirë ​​e thjeshtë dhe e bollshme nuk mund të përjetohet në galeritë e tjera të artit në Tokio.Shtë një galeri e hapur që është e mbuluar tërësisht me xham dhe derdhet me dritë natyrale, me dritare të gjera në anën tjetër dhe një pamje të gjelbërimit të pasur të Parkut Kyunomigawa Ryokuchi. "

Sipas dëshirës.Ndërsa buron.Isshtë vetë jeta.

Kur do të hapet galeria?

"1998shtë viti 2000. Profesor Natsuyuki Nakanishi * erdhi për të parë këtë shtëpi gjatë ndërtimit dhe sugjeroi që ne të mbanim një ekspozitë me dy persona. Ekspozita me dy persona me Profesor Nakanishi është kjo galeri. Kjo është Kokeraotoshi. Unë kisha një kontratë ekskluzive me një galeri nga profesor Nakanishi, dhe unë nuk mund të hapja një ekspozitë në një galeri tjetër, kështu që e bëra nën emrin "ON Exhibition".Pas kësaj, në vitin 8, kam mbajtur ekspozitën time personale "Kizuna".Duke përfituar nga tavani i lartë dhe hapësira e madhe e galerisë, tela e rreshtit të 60 -të të mbështjellë me pjesën e reklamave të gazetës Nikkei u përhap në të gjithë galerinë.Pjesa e aksioneve të gazetës Nikkei është shtuar gjithashtu në dysheme dhe mure.Kolonat e aksioneve të gazetës Nikkei janë të gjitha numra dhe ngjyrat janë të bukura (qesh).Duke sjellë dyert dhe dritaret e një shkolle të vjetër atje, aktivitetet e njerëzimit që vazhdojnë në të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen, gëzimin, trishtimin, zemërimin dhe shqetësimet e 600 miliardë njerëzve në tokë që jetojnë në të njëjtin moment, sigurisht.E kam arritur duke menduar.Në atë kohë, ajo u bë e njohur dhe rreth XNUMX njerëz erdhën gjatë seancës.Fatkeqësisht, kjo punë ishte një punë instalimi, kështu që më duhej ta pastroja pas përfundimit. "

Cili është koncepti i punës së zotit Ohara?

"Si ju dëshironi. Si ajo buron. Vetë jeta."

写真
Një hapësirë ​​tjetër në galeri
KAZNIKI

Unë ua jap hua atyre që kanë një lidhje dhe shkrimtarëve që më pëlqejnë.

A ekspozojnë në këtë galeri edhe artistë të tjerë përveç zotit Ohara?

“Një skulptor i lindur në Omori dhe që jeton në OmoriHiroshi HirabayashiLe të hapemiZoti Miss.Skulptor IwateSuganuma MidoriSuganuma RokuA është rreth 12 herë?Unë ua jap atyre që kanë një lidhje dhe shkrimtarëve që më pëlqejnë.Ka disa njerëz që janë pyetur, por nuk janë përgjigjur. "

Ju lutemi na tregoni për planet tuaja të ardhshme për galerinë.

"Nga e hëna, 11 nëntor, ne po planifikojmë të ekspozojmë vepra nga njerëz që lidhen me punën e Eiko Ohara. Ju lutemi kontaktoni galerinë për detaje të tilla si data dhe ora dhe përmbajtja."

Likeshtë si një version arti i një kutie perimesh në qytet (qesh).

Çfarë po bëni me vendasit?

"Që nga maji i vitit të kaluar, unë kam shfaqur printime të bakrit në një qese në xhamin e dritares jashtë atelierit. Për 5 en secila, ju lutem hiqni atë të preferuarin tuaj dhe çojeni në shtëpi. Unë e shes. Unë kam blerë më shumë se 1 copa deri më tani (që nga 1000 qershori), kryesisht nga fqinjët e mi. Unë i ble fotografitë vetë. Në ekspozitën e artit, unë vizatoj në mënyrë të paqartë fotografi. easyshtë e lehtë të shihet. Tani për tani, kam 6 printime në tërësi. Kur blej Unë zgjedh atë që më pëlqen. Kur ju zgjidhni, të gjithë e zgjedhin atë me të vërtetë seriozisht. "


Kati i parë me një xham të përparmë.Një printim në një qese është ngjitur në dritare
KAZNIKI

Kjo është gjëja e mirë për të blerë një fotografi.Bëni një dialog një me një me punën.

"Kjo është e drejtë. Për më tepër, shumë njerëz thonë se ishte edhe më mirë ta blini dhe ta vendosni në kornizë."

Nëse keni art të vërtetë në dhomën tuaj = çdo ditë, jeta juaj do të ndryshojë.

"Një ditë, kishte një punë me mantis. Kështu një burrë i moshuar tha," Unë jam nga prefektura Miyazaki, dhe në fshatin Miyazaki, thuhet se një mantis shfaqet në tabaka në gusht me frymën e paraardhësve të tij në të. prapa. Kjo është arsyeja pse ne kujdesemi shumë për mantis. Kështu që ju lutem më jepni këtë mantis. " "

Do të thotë që kujtimet personale dhe arti janë të lidhura.

"Kur punoj në një atelie, ndonjëherë shoh fytyrat e njerëzve që po zgjedhin punën përmes dritares. Sytë e njerëzve që po shikojnë pikturën po shkëlqejnë shumë."

It'sshtë një shkëmbim i mrekullueshëm me njerëzit vendas.

"Likeshtë si një version arti i një kutie perimesh në qytet (qesh)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Lindur në Aio-cho, Yoshiki-gun, Prefektura Yamaguchi (aktualisht Yamaguchi City). Në 1918 (Taisho 7), ai kaloi nga piktura japoneze në pikturën perëndimore, dhe në 1922 (Taisho 11), ai u transferua në Tokio dhe mori udhëzime nga Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa dhe Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) U zhvendos në qytetin Onomichi, Prefektura Hiroshima.Pas kësaj, ai vazhdoi aktivitetet e tij krijuese në Onomichi për 40 vjet deri në vdekjen e tij.Urdhri i Diellit në Lindje, Klasi i XNUMX -të, Rrezet e Artë.

* Netsuke: Një fiksues i përdorur në periudhën Edo për të varur mbajtëset e cigareve, inro, çantën, etj. Nga obi me një fije dhe i mbante ato përreth.Shumica e materialeve janë dru i fortë si zezak dhe fildish.Gdhendur imët dhe popullor si një vepër arti.

* Mitsuhiro (1810-1875): Ai u bë i famshëm në Osaka si gdhendës netsuke, dhe më vonë u thirr nga Onomichi dhe luajti një rol aktiv në Onomichi.Varri me fjalët Kirisodo dhe Mitsuhiro ndodhet në Tempullin Tenneiji në Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Lindur në Tokio.Artist bashkëkohor japonez. Në vitin 1963, ai ekspozoi "Kunjat e rrobave këmbëngulin në sjellje nxitëse" në Ekspozitën e 15 -të të Pavarur Yomiuri, dhe u bë një punë përfaqësuese e kohës.Në të njëjtin vit, ai formoi grupin e artit avangard "Hi-Red Center" me Jiro Takamatsu dhe Genpei Akasegawa.

profil


Zoti Ohara ulur para punës
KAZNIKI

Artist. Lindur në Onomichi, Prefektura Hiroshima në 1939.U diplomua në Universitetin e Artit dhe Dizajnit Joshibi.Anëtar Sogenkai.Jeton në Ota Ward.Prodhoi piktura, printime, skulptura dhe instalime. Ai drejton Galerinë Eiko OHARA në Omori që nga viti 1998.

  • Vendndodhja: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Qasja / 7 minuta më këmbë nga dalja perëndimore e Tokio Monorail "Showajima Station". Nga dalja në lindje e JR "Omori Station", zbritni në Autobusin Keihin Kyuko të destinuar për në "Morigasaki" dhe zbritni në pikën përfundimtare.
  • Orari i punës / 13: 00-17: 00 * Kërkohet rezervim paraprak.Nuk ka pushime.
  • Telefon / 03-5736-0731

Person person + bletë!

It'sshtë e vërtetë që qendra e artit është Evropa dhe Amerika, por unë dua ta kthej përmbys
"Psikiatri / Koleksionisti i Artit Bashkëkohor Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, i cili drejton një klinikë psikiatrike në Kamata, Ota-ku, është një nga koleksionistët kryesorë të artit bashkëkohor në Japoni.Thuhet se muzetë në të gjithë botën, përfshirë Japoninë, nuk mund të mbajnë ekspozita japoneze të artit bashkëkohor që nga vitet 1990 pa marrë me qera koleksionin Ryutaro Takahashi. Në vitin 2020, ai mori vlerësimin e Komisionerit të Agjencisë për Çështjet Kulturore për vitin e 2 -të të Reiwa për kontributin e tij në promovimin dhe popullarizimin e artit bashkëkohor.


Një numër i veprave të artit bashkëkohor janë të ekspozuara në dhomën e pritjes së klinikës

Një ekspozitë arti do të mbahet këtë vjeshtë ku mund të shihni koleksionin e zotit Takahashi dhe kryeveprat e mjeshtrave modernë të pikturës japoneze në të njëjtën kohë.Kjo është një ekspozitë bashkëpunimi e Sallës Përkujtimore Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Arti bashkëkohor po digjet

Çfarë ju frymëzoi për të mbledhur art bashkëkohor?

"Në 1998, Yayoi Kusama * pa një ekspozitë të re të vajit (pikturë vaji) për herë të parë në 30 vjet, dhe gjithashtu një temë përfaqësuese, rrjeta (rrjetë). Ndodhi * në Nju Jork në vitet 1960. Kusama-san ishte një perëndeshë për mua në atë kohë.
Sigurisht, unë kam ndjekur tendencat që atëherë, por kur pashë punën e naftës për herë të parë në 30 vjet, entuziazmi im i mëparshëm u ringjall menjëherë.Gjithsesi, puna ishte e mrekullueshme.E bleva menjëherë.Puna e rrjetës së kuqe "Nr. 27 ”.Ishte përvoja e parë emocionuese me një koleksion arti. "

Pse filluat të grumbulloni më shumë sesa pikën e parë?

"Isshtë një person tjetër, Makoto Aida *. Në vitin 1, mora cel" Giant Fuji Anëtar VS King Ghidorah ". Pas kësaj, puna e vitit 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Harta e stërvitjes së stërvitjes me goditje ajrore ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Blini.Me dy rrotat e Aida dhe Kusama, ndjehet sikur koleksioni po lëviz gjithnjë e më shumë. "

Cila është sharmi i Aidës?

"Completelyshtë krejtësisht e ndryshme nga arti i ashtuquajtur ideologjik i artit bashkëkohor. Technshtë teknikisht në një nivel shumë të lartë. Për më tepër, bota e përshkruar nuk është vetëm përmbajtje e zakonshme narrative, por edhe e pasur me kritika. Dhe sepse subkultura si lojë është e bashkangjitur me të, është kënaqësi të kesh shtresa të shumta ".

Çfarë është arti bashkëkohor japonez për zotin Takahashi?

"Skena tradicionale e pikturës japoneze ka dy botë, pikturën japoneze dhe atë perëndimore. Secila prej tyre formon një grup, dhe në një kuptim është një botë e qetë dhe e sjellshme.
Nga ana tjetër, arti bashkëkohor është në zjarr.Titulli dhe metoda e shprehjes nuk janë vendosur.Një botë e shprehur lirshëm nga njerëz që janë jashtë rendit të botës së artit.Nëse jeni duke kërkuar një vepër që është plot energji dhe ka një stimul të fortë, do të doja që ju të shihni artin bashkëkohor japonez. "

Ju lutem më tregoni kriteret e përzgjedhjes për veprat në koleksion.

"Më pëlqejnë veprat e vrullshme, të forta dhe energjike. Në përgjithësi, shkrimtarët përqendrohen në veprat më të mëdha dhe i shprehin ato. Nëse zgjidhni punën më të mirë në ekspozitën solo, do ta blini. Madhësia e veprës në mënyrë të pashmangshme do të bëhet më e madhe dhe më e madhe. Nëse do të ishte një vepër që kisha ndërmend ta dekoroja në dhomë, mendoj se nuk do të zgjasë kaq shumë sepse kishte një kufi në hapësirë. U bë një koleksion ".

写真
Zoti Takahashi duke qëndruar para raftit të tij të preferuar të koleksionit
KAZNIKI

Mos lejoni që arti bashkëkohor japonez të rrjedhë jashtë shtetit

Cila është arsyeja e koleksionit të përqendruar në artistët japonezë?

"Trueshtë e vërtetë që qendra e artit është Evropa dhe Amerika, por unë dua ta përmbys atë. Ekziston një qendër tjetër në Japoni si një elips. Duke mbledhur vepra arti japoneze, kam një ndjenjë se diku do të votoj për japonezët. "

Çfarë lloj personi është një koleksionist arti?

"Vitet 1990, kur fillova të grumbulloja, ishte një kohë kur flluska shpërtheu dhe buxheti për blerjen e muzeve në të gjithë Japoninë ishte pothuajse i rraskapitur. Kjo situatë vazhdoi për rreth 10 vjet. Nga 1995 në 2005, më në fund u shfaqën breza të rinj të artistë të mëdhenj si Makoto Aida dhe Akira Yamaguchi, por askush nuk po i mblidhte me edukatë. Nëse nuk do t'i kisha blerë, do t'i blija nga muzetë dhe koleksionistët e huaj. Unë jam.
Estetika e koleksionistëve nuk është publike, por unë mendoj se ata mund të luajnë një rol në bërjen e dukshme të arkivave (regjistrimeve historike) të kohëve duke i mbledhur ato kur muzeu mungon.Koleksioni Ryutaro Takahashi ka më shumë vepra sesa muze në koleksione që nga vitet 1990.Unë mendoj se kam qenë në gjendje të luaj një rol në mbajtjen e rrjedhjes së artit bashkëkohor japonez jashtë shtetit. "

A ka vetëdije për të kontribuar në shoqëri duke e bërë atë të hapur për publikun?

"Jo, unë zakonisht kam vepra të mëdha duke fjetur në magazinë dhe jo duke kontribuar në shoqëri. Ka shumë piktura që do t'i takoj për herë të parë në vite duke i ekspozuar në një ekspozitë arti. Mbi të gjitha, duke kontribuar në shoqëri. Likeshtë si duke kontribuar për veten time, dhe unë jam mirënjohës (qesh).
Kur Aki Kondo *, të cilin unë gjithashtu e mbledh, ishte një student kolegji i cili ishte i shqetësuar për krijimin, ai pa ekspozitën e koleksionit Ryutaro Takahashi dhe tha: "Ju mund të vizatoni si të doni". "Falë koleksionit Ryutaro Takahashi, unë jam tani," thotë ai.Unë nuk jam aq i lumtur. "

写真
Salla e takimeve plot dritë natyrale
KAZNIKI

Beteja midis novatorëve

Një ekspozitë koleksioni do të mbahet në Sallën Përkujtimore Ryuko këtë vjeshtë, a është kjo hera e parë në Ota Ward?

"Unë mendoj se kjo është hera e parë në Ota Ward. Kjo ekspozitë" Ryuko Kawabata kundër Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "është nga Koleksioni Ryutaro Takahashi. farë ( Farë ) Shtë një projekt që doli nga një përpjekje për të lënë Ota Ward në një farë mënyre.
Kur Ryuko Kawabata dhe artistët bashkëkohorë të cilët janë magjepsur nga Ryuko janë rreshtuar, historia se është me siguri interesante doli spontanisht.Rezultati i grumbullimit të tij është ekspozita e radhës. "

Ju lutemi na tregoni për konceptin dhe veçoritë e ekspozitës artistike.

"Ka shumë vepra në Ryuko, por këtë herë ne do të ekspozojmë vepra të zgjedhura. Dhe punimet e fuqishme të artistëve bashkëkohorë që përputhen me to zgjidhen. Decidedshtë vendosur në kuptimin e bashkëpunimit, kështu që është larg të qenit kënaqësi dy herë. Unë mendoni se struktura është e tillë që mund ta shijoni shumë herë.
Ryuko Kawabata ishte një shkrimtar jashtëzakonisht i madh në botën e artit japonez dhe nuk ishte një person që mund të përshtatej në të ashtuquajturën botë arti.It'sshtë një përballje mes Ryuko Kawabata, i cili është jashtë botës së artit, dhe një novatori, i cili është një artist bashkëkohor i cili është jashtë rendit të botës së artit (qesh). "

Së fundi, keni një mesazh për banorët?

"Duke marrë këtë ekspozitë arti si një mundësi, do të doja që Ota Ward të apelonte në të gjithë Japoninë si dhe Tokion si një repart me një hapësirë ​​të re arti që është zgjeruar në artin bashkëkohor me Ryuko si një përparim. Shumë artistë bashkëkohorë jetojnë në të. Ka shumë trupa që ndjekin Ryuko. Përveç kësaj, lëvizje të ndryshme private të lidhura me artin po shfaqen pranë Aeroportit Haneda, dhe unë mendoj se do të bëhet një krah që përhapet në të gjithë botën ...
Nëse ato mund të ndahen si një lëvizje e madhe, unë mendoj se Ota Ward do të jetë një fantazmë dhe një fantazmë.Unë do të doja që ju të përdorni plotësisht koleksionin Ryutaro Takahashi dhe ta bëni Ota Ward qendrën e artit në Tokio. "

 

* Yayoi Kusama: Artist bashkëkohor japonez. Lindur në 1929.Ai përjetoi halucinacione që në moshë të re dhe filloi të krijojë piktura me modele rrjetë dhe pika polka si motive. U transferua në Shtetet e Bashkuara në 1957 (Showa 32).Përveç prodhimit të pikturave dhe veprave tre-dimensionale, ai gjithashtu kryen shfaqje radikale të quajtura ndodhi. Në vitet 1960, ai u quajt "mbretëresha e avangardës".

* Ndodh: I referohet artit dhe ekspozitave një herë të performuara në galeri dhe zona urbane, të cilat u zhvilluan kryesisht në vitet 1950 dhe në fillim të viteve 1970.Shpesh kryente aktivitete guerile pa lejen paraprake.

* Makoto Aida: Artiste bashkëkohore japoneze. Lindur në vitin 1965.Përveç pikturës, ai ka një gamë të gjerë të fushave të shprehjes, duke përfshirë fotografinë, XNUMXD, shfaqjet, instalimet, romanet, manga dhe planifikimin e qytetit.Kryeveper: " Harta e stërvitjes së stërvitjes me goditje ajrore ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (Piktura e Luftës KTHEHET) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Mountain Grey ”(2009-2011),“ Telefoni Pol, Sorrë, Tjetër ”(2012-2013), etj.

* Aki Kondo: Artist bashkëkohor japonez. Lindur në 1987.Duke gdhendur përvojat dhe emocionet e tij, ai shkon mbrapa dhe midis botës së kujtesës dhe të tashmes dhe imagjinatës, duke krijuar piktura plot energji.Ai është gjithashtu i njohur për prezantimet e tij të pazakonta të punës, të tilla si xhirimi i filmave, piktura e drejtpërdrejtë me muzikantë dhe piktura murale në dhomat e hoteleve. Vepra e parë drejtuese "HIKARI" në 2015.

profil

写真
KAZNIKI

Psikiatër, Kryetar i Korporatës Mjekësore Kokoro no Kai. Lindur në 1946.Pas diplomimit në Shkollën e Mjekësisë të Universitetit Toho, hyri në Departamentin e Psikiatrisë dhe Neurologjisë, Universiteti Keio.Pasi u dërgua në Peru si ekspert mjekësor i Agjencisë Ndërkombëtare të Bashkëpunimit dhe punoi në Spitalin Metropolitan Ebara, Klinika Takahashi u hap në Kamata, Tokio në 1990. I ngarkuar me një psikiatër për këshillimin e jetës telefonike në Nippon Broadcasting System për mbi 15 vjet.Mori lavdërimin e Komisionerit të Agjencisë për Çështjet Kulturore për vitin e 2 -të të Reiwa.

<< Faqja Kryesore Zyrtare >> Koleksioni Ryutaro Takahashidritare tjetër

Vëmendje e ardhshme NGJARJE + bletë!

Vëmendje e ardhshme KALENDARI I NGJARJES Mars-Prill 2021

Kujdes Informacioni i EVENTIT mund të anulohet ose shtyhet në të ardhmen për të parandaluar përhapjen e infeksioneve të reja të koronavirusit.
Ju lutemi kontrolloni çdo kontakt për informacionin e fundit.

Ekspozitë bashkëpunimi
"Ryuko Kawabata kundër Ryutaro Takahashi Koleksioni-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Data dhe koha 9 Korrik (Sht) - 4 Gusht (Diell)
9: 00-16: 30 (deri në orën 16:00 pranimi)
Festa e rregullt: E hënë (ose të nesërmen nëse është festë kombëtare)
場所 Salla Përkujtimore e Ota Ward Ryuko
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
tarifë Të rriturit 500 jen, fëmijët 250 jen
* Falas për 65 vjeç e lart (kërkohet vërtetimi) dhe nën 6 vjeç
Organizator / Pyetje Salla Përkujtimore e Ota Ward Ryuko

Klikoni këtu për detaje

STUDIO E HAPUR 2021

Imazhi i punës
Salla e Ekspozitave OPEN STUDIO 2019

Data dhe koha 10 tetor (e shtunë) -9 (dielli)
12: 00-17: 00 (deri në orën 16:00 të ditës së fundit)
Asnjë pushim i rregullt
場所 FABRIKA E ARTIT Salla me shumë qëllime Jonanjima 4F
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
tarifë Falas * Rezervimi i kërkuar sipas datës dhe orës
Organizator / Pyetje FABRIKA E ARTIT Jonanjima (Drejtuar nga Galeria Toyoko Inn Motoazabu)
03-6684-1045

Klikoni këtu për detaje

Projekti i Artit OTA
Festivali i Teatrit Fantazik i Fshatit të Shkrimtarëve Magome 2021-Performanca Drama dhe Ngjarja e Fjalimit

Imazhi i punës

Data dhe koha 12 maj (Dielli)
① 13:00 fillimi (12:30 e hapur), ② 16:00 (15:30 e hapur)
場所 Salla Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
tarifë Të gjitha vendet rezervuan 2,000 jen çdo herë
Organizator / Pyetje (Fondacioni i përfshirë me interes publik) Shoqata e Promovimit Kulturor Oda Ward

Klikoni këtu për detaje

お 問 合 せ

Seksioni për Marrëdhëniet me Publikun dhe Dëgjimin Publik, Divizioni i Promovimit të Arteve Kulturore, Shoqata e Promovimit Kulturor Oard Ward

ッ ク ナ ン バ ー